1，浓情巧克力的影片评论
影片展现出极高水平的艺术感和技巧的叙述手法。（《洛杉矶时报》评）这是一个关于惯例和特权、既定规则和自我表达互相抗争的故事。（英国广播公司BBC：评）继最让人赏心悦目的美食盛宴电影《今晚大件事》之后，《浓情巧克力》贴上了导影莱塞·霍尔斯道姆的风格标签，淋漓尽致地展现了人文精神的无所不能。（《综艺杂志》评）电影提出了一个并不尖锐的问题：温暖热情且有魅力的巧克力代表着天性解放的快乐，是否可以打败好心肠但思想封闭的小镇狂热者吗？（《纽约时报》评）电影是一场关于异教徒和基督教的战争，由于巧克力在异教徒那边，所以她赢了。（《芝加哥太阳报》评）这是诱人且非凡的电影，影片融化了色情，以“可口”的幽默展示出与众不同之感 。（《芝加哥论坛报》评） 影片改编于琼妮·哈里斯的同名小说，但是电影中没有原著中“愉快”和“温和”的感觉。（《华盛顿邮报》评）一种雅致的粗野，影片中不让人失望的人性化治疗和平凡的松弛感，让观众的所期待，但影片中的生命破碎行为却显得十分陈词滥调 。（《时代》杂志：评）
2，浓情巧克力 影评
Flowers In Spring
by/阿依达
Character： Josephine Muscat
角色： 约瑟芬•玛丝格特
Film： Chocolate
电影： 《浓情巧克力》
Actor: Lena Olin
演员： 莉娜•欧琳
有些人把经验称为所受伤害次数的总计。所以说伤害，是一种疼痛的经验。
但有的时候伤害并不是像经验那样承受过了就坚强了不疼了，相反，它们让人变得脆弱，越是经历，就越脆弱。
最残酷的伤害往往是多重的，一开始是像烙印一样活生生地烫在皮肤上，心灵上。慢慢的，它就会像发酵了一样不停地膨胀起来，最终在不知不觉间变成了一个漆黑的牢笼，紧紧地锁住了人的思想和灵魂。
或许，大人同孩子一样是脆弱得需要安慰的吧。又或者大人比孩子更要脆弱得多，更难逃出禁锢着他们的冰冷的铁窗投下的影子。
所以更需要安慰，需要有人夜晚的时候在他床前轻轻地唱歌，需要有人在他哭泣时递上一包纸巾，需要有人在每天早上与他相遇时微笑着点点头。
仅仅很小的安慰就可以让人平静下来。人是最脆弱的，也最容易驯服。
《浓情巧克力》里Josephine的第一个镜头就令人印象深刻。涂满虔诚的教堂，每个人都目不转睛地听着神甫的祷词。只有一个人例外，卷曲着胡乱绑起来的长发，旧得好象布满尘土的衣服，Josephine，她用惊恐的双眼小心翼翼地向四周望望，然后悄无声息地，把手伸向前面男孩的书包，轻轻掏出一个小盒子，快速地塞进自己的口袋里。
有时候偷窃会是一种习惯，有些人在紧张的时候会不由自主地进行偷窃。这会是一点点的麻醉，人们能在偷窃时的紧张和这之后的窃喜中暂时忘却周遭的压力、烦恼和伤害。
在这个时候，偷窃，是缘于无法逃避的伤害，并不是贪婪的欲望。
Josephine看起来并不像是个喜欢偷窃的人。她的动作和打扮让人想起饱经风霜的家庭妇女，操持家务，像磨盘一样几十年如一日的单调地运转。
让Josephine逃避不了的确实是伤害，丈夫“给予”她的伤害。我不知道她的丈夫是怎样在她精致的额头上留下那样一块不堪入目的疤痕的，也许是同许多“暴力家庭”的男主任一样，在许许多多个醉酒的夜晚，提着个空酒瓶，一脚踹开家门，大叫大嚷，当妻子穿着睡袍冲出卧室想要把他抬进家门时，他用强有里的双手一下子把她推开，然后把墨绿色的酒瓶敲到她的额头上。
家庭暴力对每个妻子的伤害应该是致命的，特别是在那样一个年代，每个女人都认为丈夫是自己的天下，认为结婚了就必须一辈子在一起，认为做妻子就只能在家干活饲候丈夫和孩子。而丈夫那样一次又一次地打她，真的就是意味着整个天都塌了下来。
所以会变得孤僻，变得小心，自卑，和，苍老。
在许多人都去过薇安充满浓香的巧克力店后，Josephine只是在那一小扇玻璃门前静静地朝里面望了望，当别人注意到她时，又赶忙转身逃走了。那一瞬间她散乱的头发飞舞在风中，发灰的旧长袍，比实际年龄看起来苍老了许多的脸，还有从她茫然的眼睛里透出的想要进店去尝一尝巧克力的小小的渴望，给人一种可怜的感觉，让人想要在冷风的凛冽中轻轻地像拥抱一个孩子那样地拥抱她，给她哪怕一丁点的支持。
是同情么。我想不是的。同情是一种骄傲，因为“同情”这个词的意思就是生活在上面一层的人对下面一层的人所表示的一种怜悯，是自认为优越的情感。但在Josephine面前，我觉得我们并不比她更高级，而她也并不需要也不会接受丝毫的怜悯。她需要的仅仅是一个可以支撑她的温情的怀抱，一种安慰，来溶解她小小但又固执的恐惧，还有禁锢心灵的铜锁。
恐惧。
恐惧也许是畏惧伤害的自我保护。因为恐惧，人才变得小心翼翼，变得习惯于提防他人。
薇安来送巧克力作为见面礼时，Josephine一连问了许多遍她到底想要干什么，她不相信薇安，不相信有人会给像自己这样“臭名昭著”的人礼物。而在丈夫歇斯底里地叫她的名字的时候，她慌乱得把吃下的美味的巧克力全都吐了出来，还不停地用围裙擦手以免吃巧克力的事被丈夫发现。像个做了错事怕被发现的孩子。
孩子，觉得这个称呼对Josephine来说再合适不过，虽然受尽了伤害耗尽了年华，她却依旧像孩子一样的心地善良，容易感动，和相信。
再一次来到巧克力店的时候薇安不在。依旧是灰色的长袍和散乱的头发，Josephine一个人站在清晨的冷风里固执地等，不管多冷多累也不愿离开，孩子一样的倔强。薇安走到面前的时候她笑了，不到一秒钟的微笑，带着一点小小的但却根深蒂固的恐惧——她还不习惯于对人微笑，一如她还不习惯与别人对她的好。
与薇安聊天时她总是说，“people talk”，没有主见、害怕别人说三道四的样子。
主见在她生活着的小镇里是极少有的，大部分的人都缺少主见，她就更不能有。她只能学着他人的做法办事，因为她手无寸铁无力抵抗他人的风言风语。她生活的环境像是一个不动声色的旋涡，表面上安静祥和，可一但有人做出了一丁点违背“传统”的事，就会马上被排斥，被丑化和藐视，甚至被驱逐。
现实不让她有主见。并不是她的错误。
所以她对薇安说，“我听说你不去教堂？呵，那你不会在这里呆上多久的。”
她深知居民们会反对薇安，她用轻松的语气说出这么一个句子，却让人感觉到一点淡淡的哀伤。
人们没有办法，他们只能按照“传统”，按照他们的意愿去生活，必须成天担心“people talk”，否则就会被这个旋涡所扼杀。他们没有抗争的办法，而Josephine，现实伤害得她连一点抗争的念头都不敢有。
看到这里的时候我就想，Josephine为什么会与薇安那么真心地谈这些事情呢。也许是因为，薇安是唯一一个送她礼物并且说想与她做朋友的人吧。
可怜的，可怜的孩子。
丈夫与她结婚是因为娶她不用花礼金，并不爱她。小镇上的人早上同她打招呼只是为了用她来衬托出他们的高贵，并不是尊重她。
薇安是唯一一个让她能感受到一点点温情的人，所以她相信她，来到她的巧克力店里，同她聊天，对她说自己并不爱丈夫，对她说自己是个喜欢说谎的女人。她在谈到自己的嗣后语句断断续续的好象一个自卑、羞愧的孩子，低着头，自嘲地笑，但眼中分明闪烁着泪光。
也许是在遇见薇安的瞬间她开始觉得应该改变自己吧。又或者是那一点点的温情给了她改变的勇气。在一个众人熟睡的夜晚她拼命地敲开薇安家的门，告诉她自己从丈夫那里逃了出来。她大声地，近乎于放肆地笑。并不是开心，而是一种掩饰，掩饰自己的悲伤和彷徨。薇安拥抱她，看到隐藏在她乱发背后的额头上可怕的疤痕，轻轻地对她说一切都过去了。然后Josephine谈到在薇安身上号啕大哭。
有的时候一句温存的话是最容易让人落泪的，因为它能够一下子击中人最柔软的地方。比利箭精准得多。
看到Josephine的伤疤时我的心猛得悸动了一下。
可怜的，可怜的孩子。在残酷的折磨中她再也忍受不了，终于逃离了。镜头没有告诉我她穿着破旧的灰色长袍，提着塞满衣物的行李箱，散乱的头发在风中飞扬和奔跑的单薄得摇摇欲坠的身影是什么样子的。我甚至不敢闭上眼睛去想象，因为那让我忍不住要哭泣。
原来看到她在冷风中流泪和茫然的那一课，我所有的痛和心碎，真的都无法用文字一点一点地铺展开来，一点一点地描绘。
运用米兰•昆德拉的比喻，她像是一个被人放在涂了树脂的篮子里顺水漂来的孩子，河水冰凉而且汹涌，让人忍不住要把她抱起来，收留在自己全部的温暖里。
Josephine，可怜的，可怜的孩子。疼的时候我想，她在寂静得似乎空无一人的夜里会觉得怕么，会因为失眠辗转反侧么，想着梦到从前的不堪入目后她会不会痛苦并且尖叫挣扎着醒来。我想着她睡着时的样子，想着她在熟睡的时候会不会蜷缩成一只虾的姿态，会不会已经在多年的伤痛之后学会了抱紧自己。想着清亮的月光照在她脸上的时候她会不会在梦中惊恐却稚气地笑。
幸好，幸好有那么那么一丝的温情。
温情似乎是一席被阳光晒过的棉被，让人不惜一切代价地想要去拥抱，想要去触及它的温暖。
温情是柔软的，如同人的内心。
内心的柔软使它更容易受到伤害，坚硬的药物和手术刀只会让它更加疼痛，只有温情，只有温情这种细腻柔软的东西，像巧克力一样散发着浓香的东西，才能够救赎苍老的，绝望的心灵。
救赎是一种微笑，一种看得见的温度。
在此后无数个清晨，Josephine开始笑着学做巧克力，开始穿色彩鲜艳的衣服，开始与众人一起进餐，开始为星期日的宴会梳妆打扮。
然后发现她在一点一点地变得年轻，变得更阳光得像个孩子。
柔软的孩子。
当丈夫手捧一束鲜花请求她的原谅时，她感动得几乎说不出话来。
竟然就这样原谅了他。心地像孩子一样善良，不会记恨什么人，很容易地就可以原谅和接纳伤害过她的人。
但是，当他请求她回家时她停顿了。
越是血腥、苦痛和残酷的过去，就越不容易被遗忘。尽管人们善于忘记一些令他们伤痛的往事，但是那些记录在皮肤和心灵上的裂口、鲜血和伤痛的愈合是刻骨铭心的。那些伤害早已烙在心里，永远会留下一个或深或浅的阴影，无法抹去。
而家，家本来是最浓情的让人安心的地方。但对于Josephine来说它就是受难所，家给了她疤痕、侮辱和禁锢心灵的铜锁。那些成天担惊受怕的日子，额头上的带血的伤痛，称她为“愚蠢的母牛”的男人。
她无法容忍他再将她拖回家，拖回她的地狱。
所以她拒绝了，气愤了，在丈夫要求她回家的时候。
“可是Josephine，在上帝眼中我们还是夫妻。”
“那他一定瞎了眼。”
“那他一定瞎了眼。”如此地决绝，而且，掺着一种意想不到的勇气。
原来她早已学会了勇敢、坚强和抗争，只是她自己没有意识到，我们没有意识到。
甚至不知道变化究竟是从何时开始的，当我们突然觉察到时她已经悄悄地走了很远。
又一个深夜，醉醺醺的丈夫闯入巧克力店大闹一场，他用粗犷的嗓门咒骂他可怜的妻子，说她是“愚蠢的母牛”，说她连长柄锅都不会使用。丈夫挥舞着手臂，张狂地狞笑和抱怨，他知道Josephine无力反抗的，他知道她在他面前不敢做任何事。
但在丈夫要掐死薇安的紧急时刻，Josephine迟疑了，半分钟之后，她用一把长柄锅，砸昏了她的丈夫。
丈夫倒地后，她独自立在屋子的中央，抬起头，满脸的骄傲：
“谁说我不会用长柄锅？！”
让人哭笑不得。
那一刻，她的丈夫才知道她是什么样的，她才知道自己是什么样的。
所以她笑了，第一次，她的笑里没有掺杂着半点的恐惧。
原来她早已不是那个在冷风中茫然无措的孩子。
也许伤害和温情，可以告诉人们什么才是他们最需要的吧。就像斯嘉丽在小说结尾的时候才明白自己爱的是瑞德，狐狸在小王子要走时才发现自己已经离不开他。
人也许真的总是后知后觉，到了觉悟的此时彼刻，幸福其实早就擦肩而过了。
薇安收拾行李准备离开时Josephine的眼泪一下子掉了下来，她扑上前去抱住薇安的旅行巷想要阻止她。她的声音很轻很轻地说：
“Did you believe anything you told me? Did you believe I could be better?”
像是在问薇安，更像是问自己。
可怜的，可怜的孩子。在她好不好不容易开始相信温情和美好的时候，它们却要离她远去了，在她好不好不容易开始憧憬的时候生活又要回到原来的悲惨境地。她真的是比谁都在乎与薇安的友情，因为她是她最艰难的时候唯一的一个朋友，因为她让她拥有了新的生命。可能薇安不知道也并不是特别在乎与Josephine的情感，但Josephine不一样，她几乎把这情感看成她的全部，几乎愿意用下半辈子来报答这份感情。Josephine她真的像是个孩子，在薇安要走时，她问她，“你相信我能做得更好么。”她以为那是她的错，她以为是自己做得不够好薇安才会离开的，所以她自责，而且难过。可怜的，心地善良的孩子。
“ If your leave, everything will go back to the way it always was.”她对薇安说。
“ It is the way always was.”薇安漫不经心地回答。
“ Not for me.”
第二次听到她决绝的语句。决绝地，像个固执的孩子。
接下来的一天，当薇安带着女儿准备离开时，拉开厨房的门，惊讶地发现Josephine同那么那么多小镇上的人一起做巧克力，大家看到薇安，然后，善意地，微笑。
那一刻，推开房门，温情扑面而来的感觉，让人想流泪。
Josephine走到薇安面前，对她说：
“来，尝尝杏仁的味道怎么样。”
一如她们初次见面的夜晚。
薇安笑了，点点头。
Josephine聪明地用这样一种方法打动了薇安，保留住了自己的最珍贵的情感，和，充满欢乐的新生活。
那是一种抗争，对生活的抗争。在那么那么多的曲折之后，Josephine，终于拥有了抗争的勇气，和力量。
记忆深刻的是Josephine在周末宴会上跳的舞蹈。她穿着印有粉色花朵的裙子，夸张地迈着步子挥舞着手臂。极有趣的现代舞。在发现丈夫远远地轻蔑地望着她时，她愣了一下，随后像是故意要惹他生气地，跳得更加欢快了。
像个可爱的任性的孩子。
电影的最后，Josephine接管了一家咖啡屋。暖暖的粉红色的咖啡屋。路过镜子的时候，她冲着里面的自己微笑，安静地，在喧闹的小店突兀出一片淡定的祥和。
伤害过后，幸福终于定居。
《浓情巧克力》里Josephine并不是女主角，但我却无法抑制地被她感动了，是在什么时候呢。
也许是她小心翼翼地左右张望之后偷走小男孩金色的盒子的时候。
也许是冷风里她呆呆地望像巧克力店的时候。
也许是她半夜里拼命地敲响房门的时候。
也许是她朝镜中的自己微笑的时候。
也许是她拒绝丈夫的时候。
也许是她跳舞的时候。
给人一种想要拥抱一个孩子那样拥抱她的感觉。
看完电影之后不停地想起她的样子，散乱的卷发，茫然的眼睛，还有小小的惊恐。真的像个孩子。Josephine，可怜的孩子，虚弱的孩子，孤独的孩子，柔软的孩子，决绝的孩子，安静的孩子，可爱的任性的孩子，心地善良的孩子。
原谅我，竟然如此地把一个年龄与我母亲相当的人称作“孩子”，但是，真的抑制不住，想要这样子称呼她，想要这样子给她一个冷风中淡淡的支持。
也许孩子，并不在于年龄，在于心灵。心灵纯真善良，便是真正的孩子。让人想要安慰，想要轻轻地告诉她，“没关系，一切都过去了。”
孩子的心灵是洁白而柔软的，圣洁，不容亵渎。
突然觉得Josephine就像是花朵。孩子一样的花朵，或者是花朵一样的孩子。北风凛冽的冬天不是她的花期，所以在温情的春天，她才回光鲜亮丽地爱放了。
春天总是美好的季节。
春天是温情的花期，Josephine淡淡芬芳的花季。
春天来了。幸福定居了。
3，求所有经典的与巧克力有关的电影
《巧克力》百度网盘高清资源免费在线观看；链接: https://pan.baidu.com/s/1NYfzVsmBDCrvliL3ZF6j5w 提取码: bz7q 作品简介；青年佩德罗闯进了一个原本平静的没落家庭，他狂热地爱上了家族中最聪明能干的小女儿蒂塔。但这个家族有一条规矩，最小的女儿要侍候母亲直至老人归天，此前不得出嫁。万般无奈之下，佩德罗娶了蒂塔的姐姐为妻，为的就是有机会接近蒂塔。蒂塔伤心透顶，但母命难违，她唯有将满腔的热情融化在食物中，用无声的语言传递自己的喜怒哀乐。
4，《情迷巧克力》和《浓情巧克力》是不是同部电影
不是同一部，青年佩德罗闯进了一个原本平静的没落家庭，他狂热地爱上了家族中最聪明能干的小女儿蒂塔。但这个家族有一条规矩，最小的女儿要侍候母亲直至老人归天，此前不得出嫁。万般无奈之下，佩德罗娶了蒂塔的姐姐为妻，为的就是有机会接近蒂塔。蒂塔伤心透顶，但母命难违，她唯有将满腔的热情融化在食物中，用无声的语言传递自己的喜怒哀乐。浓情朱古力影片《浓情巧克力》是 米拉麦克斯影业公司出品的一部爱情故事片。由莱斯·豪斯特洛姆导演，改编自作家琼妮·哈里斯的同名小说，朱丽叶·比诺什和约翰尼·德普等联袂出演。影片于2000年12月15日在美国上映。
5，求几部美国爱情经典电影的名字
1、《怦然心动》该片根据文德琳·范·德拉安南的同名原著小说改编，描述了青春期中男孩女孩之间的有趣战争。于2010年8月6日在美国上映。2、《泰坦尼克号》影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。3、《暮光之城》讲述了贝拉成为吸血鬼，在被意大利沃图里家族知道了他们混血孩子的存在后，同卡伦一家与沃图里家族展开斗争的故事。4、《爱在黎明破晓前》该片讲述了美国青年杰西在火车上偶遇了法国女学生塞琳娜，两人交谈甚欢。他们游览城市并谈论着彼此的过去 。最终，他们相约在半年后再见。5、《爱乐之城》该片讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事 。2017年《爱乐之城》获得第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片 。6、《恋恋笔记本》该片讲述一对青梅竹马在二次世界大战后历劫重逢，这段刻骨铭心的故事由一名天天来探望住在疗养院病人的老先生笔记本中娓娓道出，随着故事水落石出，显然这名躺在病床上的老太太就是故事中的女主角，而说故事者正是求婚的人。
6，魔幻现实主义的特征
魔幻现实主义作为拉丁美洲所特有的文学样式，它具有与众不同的鲜明而独特的特征。将新闻报道般的写实与神奇的幻想结合起来，采用模糊化技巧和神话模式，表现拉丁美洲和历史文化和现实生活。这是魔幻现实主义突出的艺术特征。第一，用魔幻的手法反映拉丁美洲的社会现实生活。在魔幻现实主义作家的笔下，拉丁美洲的社会现实与传统现实主义定义中的“现实”，有着根本的区别。魔幻现实主义中所表现的是一种拉丁美洲充满这个光怪陆离、虚幻恍惚的现实，也就是卡彭铁尔所说的“神奇现实”。在这种现实中，生死不辨，人鬼不分，幻觉和真实相混，神话和现实并存。在所有魔幻现实主义作品中，这种令人不可思议的“神奇现实”比比皆是，这一点，正是魔幻现实主义的重要标志。第二，魔幻现实主义创作原则是“变现实为幻想而不失其真实”。这里，最根本的核心是“真实”二字，所有魔幻现实主义作家的创作都以此作为基本立足点。不管作品采用什么样的“魔幻”、“神奇”手段，它的最终目的还是为了反映和揭露拉丁美洲黑暗如磐的现实。比如《佩德罗·帕拉莫》反映的就是封建大庄园主对人民的残酷剥削和欺压。佩德罗在小说中是一个鬼魂，但在拉丁美洲现实生活中却是实实在在的真人。无数像他这样贪婪、残忍、狠毒的封建庄园主正是造成墨西哥广大农村贫穷落后、农民生活痛苦不堪的主要原因。阿斯图里亚斯的《总统先生》则是表现专制独裁统治给拉丁美洲社会带来的恶劣后果。小说中的总统先生虽然是个神秘的虚构人物，但在他身上却高度概括了拉丁美洲各国现实中所有暴君们的共同特征。至于《家长的没落》中描写帝国主义势力对拉丁美洲“刮地皮”式的抢掠情节，那是再真实也不过的现实。只不过作者故意将它夸张到了离奇的程度，从而具有一种神奇的效果罢了。第三，“魔幻”表现手法的成功运用。魔幻现实主义和传统现实主义小说最根本的区别，就在于表现手法的“魔幻”性，这是魔幻现实主义的又一显著特征。这种“魔幻”性带有浓厚的拉丁美洲本土色彩。所谓本土色彩，是指拉丁美洲土著的传统文化和传统观念。比如在委内瑞拉作家彼特里的小说《雨》中，久旱不雨的干裂田地里，突然出现一个小男孩。当瓢泼大雨沛然而至时，小男孩却又神秘地不见了。这种表现手法明显来自于古代印第安人对于雨神恰克的祭祀和崇拜。再者，这种“魔幻”性还深受西方现代主义诸多表现手法的影响。由于魔幻现实主义作家受教育和生活环境的特殊性，决定了他们对于象征主义、表现主义、超现实主义、意识流小说等西方现代主义手法，采取兼收并蓄的积极态度，并在他们的作品中留下了深深的痕迹。这主要表现在以下几方面。象征，象征手法是象征主义乃至整个西方现代主义文学的最重要的表现手法之一，也是魔幻现实主义里使用得最多、得心应手的表现方法。荒诞。荒诞手法是贯穿西方现代主义文学的另一重要表现手法。在魔幻现实主义作家的创作中，为了展现拉丁美洲的“神奇现实”，主要也是借用这种非理性的、极度夸张的荒诞手法。意识流手法。魔幻现实主义作家在叙事中大量运用内心独白、自由联想、意识流动和时空倒错的手法，也明显来自于西方现代主义的影响。比如《佩德罗·帕拉莫》中经常采用随意插笔、打乱时空顺序的写法。
7，魔幻现实主义的相关电影
《潘神的迷宫》导演：吉尔莫·德尔·托罗（墨西哥）2007年一部西班牙语电影《潘神的迷宫》在世界影坛引起震动，墨西哥大导演吉尔莫·德尔·托罗通过魔幻现实主义手法表现西班牙内战中一位小姑娘的内心世界，整部电影情节感人至深，看到最后不禁让人潸然泪下。发源于拉美的魔幻现实主义经过几十年的发展再次在世界影坛散发出迷人的魅力。这种类型与好莱坞魔幻电影完全不同的是，在追求视觉效果的同时更加关注的是现实。《潘神的迷宫》通过少量的资金做出来丝毫不逊色于好莱坞烧钱的影像效果，在电影的思想表达和精神内涵上，更是远超一般的魔幻题材电影，这再次证明了魔幻现实主义在世界影坛占有很重要的一席之地。 《地下》导演：埃米尔·库斯图里卡（前南斯拉夫）从前有一个国家叫南斯拉夫，这个国家有一个天才导演叫库斯图里卡，这位天才导演最擅长的就是魔幻现实主义题材。只要是他拍出的电影必然在国际电影节上引起轰动，有人曾说他一个人拿过的国际电影节奖项比全中国的导演都多。而《地下》就是这位大导演的巅峰之作，或许我们看过电影之后会笑、会哭、会感动、会震撼、会惊叹、会惋惜，但这就是导演心目中的南斯拉夫，他用自己独特的导演风格展现了“南斯拉夫”这个已经不存在的国家曾经的悲欢离合。用魔幻表达现实，用电影展现力量。这部黑色喜剧跨度很大，从1941年一直到1992年，经历了二战到南斯拉夫的解体。影片讽刺了政治至上及英雄崇拜，把人性的黑暗狠狠挖苦了一番。影片用库斯图里卡特有的魔幻现实主义风格，影射了南斯拉夫整个当代史，尤其是国家崩溃背后的道德危机。片中人物千奇百怪，颇有费里尼作品人物的超现实性。这是一部伟大的电影，他以一种含泪的幽默、忧伤的狂野，向人们呈现了一部南斯拉夫国家的政治史诗。这部堪称无 双的政治史诗，浓缩了库斯图里卡卓而不群的创作理念和艺术表现力，并将其推向极至。为表现超现实色彩所运用的大量特技，无论从构思或技术上都无可比拟。故事情节荒诞曲折而发人深省，使人们不得不审视与怀疑人们所置身的意识形态世界的虚无。 而那些被疯狂的历史风暴席卷的疯狂的人们，则展示了这个国家的民族性格：在隐忍和期待中坚强，在戏谑和歌唱中乐观， 在乱世中身不由己和忘却道德。 《灵异第六感》导演：M· 奈特·沙马兰（印度）美国异惊悚影片，荣获奥斯卡、金球奖共8项提名。全美观众票选1999年最喜爱的影片。表面上是一部鬼片，里面有数个鬼现身的血淋淋镜头，还有一两处令人惊叫的恐怖场景，但骨子里是一部探讨家庭伦理道德的作品。本片构思巧妙，三位主演均有一流的表演威利斯的低调和科莱特的焦躁都拿捏得很准，而海利。奥斯蒙则是天才童星，把一个跨越阴阳两界洞察力的特殊儿童表现得惟妙惟肖。 《小英雄托托》导演：雅克·范·多梅尔（比利时）《小英雄托托》成功地将史诗片、童话剧、侦探片、黑色幽默等各种元素巧妙地编织起来，人道主义最后战胜了偏狭，梦想着他人生活的小托托一辈子也没有成为英雄，也没有成为他人，可是他却始终活在一个人性化的世界里，并且从那里汲取生命的营养和滋润。《小英雄托托》不仅获戛纳国际电影节金摄影机最佳导演处女作奖，还赢得欧洲电影节最佳影片，最佳编剧，最佳男主角，最佳摄影奖。一个老人被谋杀在他的豪华公寓里，他背部中弹，俯卧在水池边，白纱帘裹住了面部。警察取走了所有的证物，开始着手调查。老人院里，托托望着镜中自己白发苍苍的面容，嘴角泛起一丝冷笑，他喃喃自语："可怜的警察，他们怎知是我杀了他……我的一生被人偷去，我只是取回本该属于我的东西。”《月亮情人》导演：巴克迪亚·库唐纳扎洛夫（塔吉克斯坦）这部中亚出品的喜剧小品具有浓烈的俄罗斯特色。《月亮情人》讲述一个美丽的少女生活在中亚的一个强盗横行的小城，她非常喜欢去看话剧，一次懵懂的她被一个自称是汤姆·克鲁斯朋友的家伙诱骗并失身于他，结果还怀了身孕，她被民风保守的小城居民痛骂为淫荡的妓女。于是少女与父亲和兄长三人共同展开了寻找孩子生父的曲折旅程。《大鱼》导演：蒂姆·波顿（美国）导演蒂姆·波顿用《大鱼》这个充满了温馨魔幻寓言，带我们进入了一对父子的内心世界，而它的意义解释则让人想起罗洛梅的《哭喊神话》，以一种神话般的方式来阐述一个普通生命可能经历的多彩和亲子沟通中的主题。作品保持了波顿一贯的绚丽神秘风格，仿佛成年版的《爱丽斯漫游仙境》，在似乎已经现实化和平庸化的实际生活中，这一影片展示了另一种可能的生活。《国王和电影》导演：卡洛斯.索林（阿根廷）《国王与电影》是阿根廷魔幻现实主义的一部杰作，也是全世界最著名的魔幻现实主义题材电影之一，电影通过一个导演拍电影的故事道出来了阿根廷的历史、政治、人文，电影中的电影似真似幻，看似是戏中电影的台词和人物可能就是导演对观众想说现实政治和社会观点和现实影射，这种亦真亦假亦幻在时间和空间中跳转的手法极为独特，导演在拍电影，导演也在演电影，或许这就是卡洛斯·索林的魔幻现实主义吧。《太阳照常升起》导演：姜文（中国）《太阳照常升起》既不是传说中的爱情故事，也不是人们猜测的“文革题材”。本片剧本的创作源泉来自女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》，但电影已经完全摆脱了小说的时空局限，事实上，姜文讲了一个“碰巧发生在中国的可能属于全世界的故事”。他用四个既独立成篇又互为悬念的故事，定格人的欲望和命运，制造了一个超越地域和时间的谜题。台湾著名电影评论家焦雄屏说：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”《铁皮鼓》导演：施隆多夫（德国）《铁皮鼓》是德国新电影名导施隆多夫的扛鼎力作，也是影史最著名的反纳粹电影之一。影片气势恢弘，影片改编自诺贝尔文学奖获得者君特·格拉斯1959年出版的同名长篇小说《铁皮鼓》，以一个畸形侏儒一生的颠簸遭遇和奇特视角，来揭示整个德国民族的历史和纳粹的丑恶。这是一部寓意电影，用儿童的视角抨击成人世界的虚伪和丑陋，尤其是纳粹的罪恶和荒唐行径。有一场戏中，他躲在台子下，而鼓点声声入耳，搅乱了一场纳粹会议。影片充满黑色幽默，对纳粹的兴起作了独到而尖锐的抨击。获奥斯卡最佳外语片和戛纳金奖。《南方》导演：费尔南多·索拉纳斯（阿根廷）这又是索拉纳斯一部反映社会现实的地道的阿根廷影片，片中不时响起戈耶内切演唱的探戈《南方》，一首讲叙希望和宽容的老歌。对于独裁统治刚刚结束，却仍处在伤痛和疑虑中的阿根廷人来说，这也许正是他们需要的。
8，电影《浓情朱古力》最后的结局是什么？
故事发生在1959年的冬天，一向宁静的小镇的绝大部分居民正在教堂里听新来的神父讲道，外面风雪连天，罡风阵阵，一下子把教堂的门吹开，烛火摇曳，预示着即将到来的重大变化。
慧安和小女儿安娜身披鲜红的斗篷（这个装束与一片黑白灰黄形成强烈的对比），出现在通往小镇的路上，租下了唯一没有去做礼拜的阿曼的店铺。她神秘的作派让小镇居民产生了极大的好奇，也让传统保守的镇长嗅到了危机。他故作关心的探问，然后故作不经意的在理发店内吐露。看着道貌岸然的镇长行八卦之事，实在很古怪，只怕他心中也是很尴尬的。最后这个以克制来拒抗自身欲望和外来诱惑的镇长，在苦苦守斋几个星期之后，还是败下阵来，面对朱古力美味的诱惑竟无法自制的狼狈模样，哈哈，古有名训：堵塞几时都不及疏导有效。只是总是不忍，就算要表现人性在诱惑面前的脆弱，也不必要他破坏形象至此，他只是一心以老祖宗为榜样，守护着这个小镇，虽然思想保守，所作所为有点过分，但是可怜他也是身不由己，就冲他捍卫心中信仰的坚定，我坚决不同意导演丑化他的作为。
那个出场姗姗来迟的男主角看着很眼熟，过了老久才想起，这不是JOHNNY DEPP嘛。少了点在加勒比海海盗的玩世不恭，漫不经意的表情，却有着专注的眼神，真是养眼。
喜欢Juliette Binoche的表演，沉静中的温柔，内敛中带着激情，还有那个酗酒的暴力丈夫带着浓浓鼻音的英文，怪不得说法文是世界上最浪漫的语言。还有多处朱古力的制作特写，仿佛闻到浓郁香醇的味道，让我这个不爱朱古力的人也不由得吞口水。
片中的欢快热情西班牙舞曲，让我想起ECHO。想起她在宿舍窄小的空间里随着音乐摆动，想起她在舞台上妙曼的舞姿，想起她温暖的笑容。发短信告诉她，她说我再跳给你看……
《浓情巧克力》Chocolat
导演：莱塞·霍尔斯卓姆Lasse Hallstrom
制片：戴维·布朗David Brown
齐特·戈登Kit Golden
莱斯利·霍勒兰Leslie Holleran
编剧：罗伯特·尼尔森·贾格布斯Robert Nelson Jacobs
演员：朱丽叶特·比诺什Juliette Binoche
约翰尼·德普Johnny Depp
朱迪·丹奇Judi Dench
莉娜·奥琳Lena Olin
凯瑞·安妮·莫斯Carrie-Anne Moss
9，有哪些美国爱情电影比较好看？
《碟海计中计》《世贸中心》《海啸之后》《完美风暴》《雾都孤儿》《牛仔裤的夏天》也许是上帝的安排，卡门、堤比、莲娜和布莉姬这四个女孩的缘分是在她们都在娘胎里就注定的。同在夏末出生的她们性格迥异却从小亲如姐妹。十六岁这年夏天，四姐妹第一次面对分离，各自渡过一个没有对方的夏天。意外的，她们发现了一条牛仔裤，身材相差很大的四姐妹穿上居然都很合适。于是，神奇的牛仔裤变成了友情的信物，伴随她们开始各自的旅程。
10，有哪些好看的美国爱情电影？
《缘分天注定》
1990年的冬天，在一个熙熙攘攘、忙忙碌碌的休息日里，人们都在为亲朋好友选购着圣诞节的礼物，乔纳森因为一双羊毛手套认识了莎拉，在人潮涌动的纽约市街头，两个陌生人神奇般地被对方所吸引。尽管事实上，他们各自都有着情感的归宿，但仍然无可救药地在这个浪漫的夜晚坠入了爱河，还情不自禁地在曼哈顿的夜色里漫步了一整夜。
然而，夜晚总是要消失的，黎明来临时，两人不得不做出下一步的决定。当乔纳森提议互相交换电话号码时，莎拉决定将两人的再次相遇寄托在缘分上，她拿出五元钞票，让乔纳森写上他的联系方式，然后径直走到杂货店用这张钞票买了口香糖，莎拉说，倘若有缘，纸币一定能再回到她的手里，到那时她会立刻与乔纳森联系。同时，她还把自己的联系方式留在了一本旧书上，并将书卖给了一个旧书摊，随后两人分手离去，一切全看天意和缘分了……
十年后，依然在纽约，乔纳森成为了一名制片人，而萨拉则在旧金山做精神治疗师。两个人的命运自那次邂逅以后就再也没有了交点。此时，正在忙着准备婚礼的乔纳森回忆起那短暂的罗曼史不免有些伤感，于是他决定做出最后一次的努力--寻找那本写着萨拉电话的书。几经周折，令乔纳森兴奋的是，奇迹居然发生了……
《初恋50次》
北极区海里动物兽医亨利-罗斯(Henry Roth，桑德勒扮演)已计划好了他的未来。他
的离去将使夏威夷海洋生物公园里的动物无人照顾，让那些大陆来的寻找浪漫的游客扫兴而归。而要让他长期留下来也不可能，这将使他放弃梦想了10年的愿望，去阿拉斯加研究海象生活。
然而亨利的愿望终于功败垂成，他的海蛇号帆船试航期间出了故障。他来到了呼基拉露天餐馆，那里的人们都用不信任的眼光盯着他。他的目光落到了其中一个顾客、年轻美貌的露茜-惠塔莫尔(Lucy Whitmore，巴里摩尔扮演)身上。
亨利立即被露茜迷住了。露茜一个人坐在哪儿吃早餐，她不紧不慢地将那些华夫饼干搭成一个精巧的圆锥形帐篷，优雅的神态深深地吸引住了亨利。第二天，亨利又来到了这个餐馆，露茜又独自一人坐在哪儿，只不过这一次她将那些饼干搭成了一个小木屋的形状。饼干屋的门关不严，亨利抓住了机会，他走过去拿起一根牙签，给门做了个铰链。
他们聊起了华夫饼干和海里的哺乳动物，亨利发现越来越被她迷上了。他违背了不追当地女孩的誓言，邀请她第二天一起用早餐。第二天亨利来到餐馆与她重温昨天的话题，她却觉得他太出格了，大声呼救。
露茜根本不认识他是谁。亨利意识到如果他想赢得她的芳心，就必须每天来与她从头开始一遍，天天如此。
《女男变错身》
伍迪和妮儿虽然住在彼此隔壁，又上同一所高中，但两人个性天差地别，彼此互看不顺眼，是不共戴天的死对头。伍迪是西达高中橄榄球队里最闪亮的四分卫，他人长得帅、个性亲切大方、极富运动细胞又十足超人气，是学校里的运动明星风云人物，眼看返校节橄榄球友谊赛即将到来，伍迪非常期待能代表学校出赛。而住在他家隔壁也跟他同校的，是功课名列前茅但社交笨拙的书呆子女生妮儿。对她来说，人生最重要的意义与目的就是要好好用功念书，然后进入梦寐以求的长春藤联盟中的耶鲁大学，才有光明未来。
某次校外教学他们又爆发激烈争执，并且互相呛声，没想到这次惹来淘气的阿兹特克大神想要插手管管这对冤家。于是第二天他们一早醒来，竟发现自己被换成了对方的身体！
伍迪在妮儿的床上醒来发现自己变成了女生，让他只想大呼欧买尬！他得住在那个整洁干净、无聊到爆、秀气兮兮，还养了猫咪的女生房间里。当女生他唯一想得到的最大福利就是，可以光明正大的跟一群美女开整晚的睡衣派对。然而伍迪担心着即将到来的橄榄球赛，但如果以现在这副样子上场，他铁定就要失去申请奖学金的机会了。
妮儿这边也好不到哪里去。当她醒来后发现自己变成臭男生，并躺在伍迪那个脏乱不堪的房间，耳边传来伍迪他妈催促吃早餐的隆隆吼叫声时，她心想怎有人能待在这种鬼地方？虽然当男生的好处之一是可以骑车上学不用再赶校巴。只是当她想到再过一星期就是耶鲁大学的入学面试，如果她还不能变回自己的话，什么学业大计、美好人生就都要泡汤了啦！
当他们发现可以把握机会利用这个“新身份”为所欲为，竭尽所能破坏对方名声与形象以藉机报复时，真是件爽快的事！不过对方的生活其实与自己最初想像有所不同…。而当伍迪和妮儿学会互相合作行事之后，发现彼此来电似乎是比灵魂出窍更猛的经验……
《倒霉爱神》
性感可人的曼哈顿女孩阿什莉（琳德赛·罗韩饰）绝对是世界上最幸运的女孩，要风得风要雨得雨的她实在是好运得让人嫉妒--随便抓张彩票她能中奖，在纽约这个最繁忙的城市她也从来不用等计程车，才刚大学毕业就成了一家老牌公司的经理，而且，她最近还获得了为唱片巨头戴蒙·菲利普斯举办高级化装舞会的机会，这可是直接能让她事业走向巅峰的绝妙机会！
年轻英俊的杰克（克里斯·派恩饰）则绝对是世上的天煞霉星，有他在的那片天空就会下雨，好好的裤子他一穿就断线，而他的工作也不过是在一家保龄球馆打扫厕所。然而乐观的杰克从来不抱怨，热爱音乐的他组成了自己的乐队，成天就盼望着能找到机会把自己乐队的CD交给唱片巨头戴蒙，实现自己的音乐梦想。
就在这次梦幻般的化装舞会上，阿什莉遇上了偷偷闯进化装舞会的杰克，带着面具的两人在乐曲中翩翩起舞，舞毕之后的一个不经意的轻吻却将两人的运气来了个一百八十度大调转。从此，阿什莉开始了她从来意想不到的倒霉生活，而杰克却突然变成了幸运宝贝。
简介太难写了，只好复制了，但这几个都是很好的爱情片
精华总结
雨露，是万物生长的灵丹妙药，它能让万物欣欣向荣，给人带来希望和欢乐。起名，是给孩子取名最重要的一步，因为名字，在某种程度上就是一种文化。一个好的名字，可以让孩子从小拥有一个好的起点。那么，旸字取名呢，有着什么样的寓意及含义？
1、旸是五行金之字，五行属水，寓意孩子聪明机智，有大智慧，富有爱心。
根据五行属性来取名，金能克水，就像是金被水淹没了，所以会出现水变少，阳气不充足的情况。而旸字五行属水，表示有希望的样子，寓意孩子聪明机智，有大智慧，富有爱心，有爱心之义，对人非常友好，人缘非常好。由于在起名时需要注意五行八字，所以名字要避开太多不利因素。例如孩子取名为旸这个名字时，可选择五行属金且与水相冲或水火相济或金水相济等字面寓意相搭。
2、旸字是木之金之字，五行属木，为金之态，寓意孩子金木水火土五行协调，和谐发展。
雨露的滋润，日出而作，日落而息，都让人感到无比满足。旸，字音shèng,寓意着孩子有一颗包容和感恩之心。这与“日出而作、日落而息”有异曲同工之妙……旸给人带来欢乐、吉祥的同时，也寓意着孩子金木水火土协调发展……
3、旸是一种很有灵性的字，可形容孩子生机勃勃，乐观向上。
【旸】有光明、温暖、明朗的意思，可用作名字。【阳凯是太阳之意。【阳阳阳】阳代表明亮，阳代表光明及温暖。用阳代表光明的事物，表示孩子生机勃勃，乐观向上。【阳欣可表示欣欣向荣之意。【阳和】可表示温暖的意思。
4、旸字取名，寓意孩子乐观向上，对生活充满希望。
旸字寓意孩子乐观向上，对生活充满希望，乐观积极的生活态度，有助于提高孩子的自信心。另外旸字取名还有着积极向上、乐观开朗、吉祥幸福、生活美满、幸福美满等美好祝愿，其寓意吉祥。而且旸在中国汉字里是非常多见的一个字，我们可以将这个字用在名字中来表达。旸字取名代表着孩子未来很美好而充满希望。如果将其用于起名中，则代表着孩子未来会有很多希望。同时也象征着孩子将来会有所成就。
5、旸作为名字有吉祥富贵之意。
旸这个名字，在很早的时候就被赋予了吉祥富贵的寓意，因为它在名字中的意思很多。所以有很高的吉祥富贵之意。这个名字将孩子命名为【旸】具有美好的寓意。
