孙奕（画家）的个人简介
孙奕，1971年9月出生，毕业于青岛大学。从事国画、油画等的创作。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国当代艺术研究会常务理事、北京京泰美术馆艺术总监，山东画院画师。?
简介
孙奕，山东济南人。 1971年9月出生。毕业于青岛大学。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师、中国当代艺术研究会常务理事，山东画院高级画师，现居北京。
个人主要成就
2012 时代风华-当代最具学术价值与市场潜力的艺术家邀请展（中国国家画院美术馆）
2012 山东省泰山文艺奖中国画作品展（山东美协主办）
2010 生存-和谐美好――上海世博会中国美术作品展最高奖（中国美协主办）
2010 爱我中华――资助关爱空巢老人志愿服务活动优秀书画作品展（中国美协主办）
2009 第三届全国花鸟画名家邀请展优秀奖（山东美协主办）
2009 “情色制造”当代艺术邀请展（山东大地锐城美术馆）
2009 山东当代名家艺术展 （山东美术馆）
2008 当代艺术文献展新锐展获新锐艺术奖（北京墙美术馆）
2008 “发明自己”汇泰艺术中心新锐艺术展（天津汇泰艺术中心）
2006 “视域: 北京”当代艺术展（北京798新锐艺术计划）
2005 中外当代艺术交流展 （西班牙巴塞罗那）
2003 第14届全国花鸟画邀请展 （济南）
2003 首届“黎昌杯”全国青年国画年展 （中国美术馆）
2002 2002年中国画年展（中国美协主办）
2001 “亚亨杯”中国画、书法精品大展获优秀奖（中国美协主办）
2001 “百川归海?百鸟归巢”中国画展 （深圳荣宝斋）
2000 “世纪-中国风情”中国画展 （中国美协主办）
2000 跨世纪中国画精品展获优秀奖（山东美协主办）
2000 “爱我中华”中国画、油画大展优秀奖（北京）
1999 “99迎澳门回归”中国画、摄影作品展优秀奖（中国美协主办）
1999 “纪念孔子诞辰2550周年”中国画优秀作品三百件展（中国美协主办）
孙奕作品欣赏
评论
中国山水画蕴含了中国上下五千年的精神内涵，从秦汉时代甚至更早的时期就开始沉淀，已经形成一种中国文化中所独有的精神元素和魅力，体现了一种人与自然和谐的关系，这种以山为乐，以水为知，以空为悟，以远为觉的精神确立，正是天人合一的忧乐圆融的意识；这种可望、可行、可游、可居的自然理想，是士者文化的一种精神，是素朴生命哲学的艺术体现。
画家孙奕，一位抒怀通达的山水智者，有着以山为德、水为性的内在修为，从而固本求源、循道而入，法于自然。其画作上追宋元，下涉明清诸家，尤以元四家之笔意墨韵而倾于心境。
孙奕之画重笔墨，尚意趣，画意超迈苍秀，疏松苍逸；画韵深秀苍茫，圆润浑厚；画风则沉郁清俊，朴茂温润，山水略加淡色浅绛，形成其独有风貌。在注重皴、擦、点、染等技法上，重造化、重理性，转而重心源、重意象，而为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。
“非胸中有万壑千岩，孰能运妙思于笔端哉”则意在笔先！“立万象于胸中，传千祀于笔翰”，融入笔情墨象之中。画家的作品中体味了“道”的自然、佛教禅宗理念的“虚静”和“悟”与“禅趣”，体会着文人山水画的自然闲逸感觉、澄静和清远，流露着画家对自然的感受与生命宇宙的体验。
孙奕山水画的特征主要在思想意境构思中充满了“内涵”和“外张”的统一，每幅山水画给人们一种内在的力与外在的张力――动力与气势的自然和谐的韵律美感，蔓延渗透与画面主要部位，强有力地吸引着人们的视觉，嶙峋的山峰和皴擦的岩石向上向外伸张的力，形成了“用笔刚健，豪放而谨严”“水墨苍劲”的风格和气势。用灵动机变的笔墨语言表现繁茂、和谐的山水气象，以此抒发人文情怀。笔力表现物象的骨气，墨彩间表现韵致，笔墨间真力充沛，畅而不浮。
诗境之美。宋代画论学家郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。”正是如此，山水画的整体描绘中，体现了画家的诗意想象，将人物的情态与动势、情境秀丽的山川、幽静而神秘的仙境和隐现的宫阙、楼阁表现得淋漓尽致，更加突出地表现了作者文学化、神韵化、诗意化的意境。
“画外有画，山外见山，意在笔先，虚实有无”。
“凡画山水，意在笔先”，“意存笔先，画尽意在”。意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光。
从孙奕的山水中，可看到其内在心灵的自然化、物态化的呈现，表达了丰富的人情冷暖与深邃的艺术意境。作品中云山、流水、烟树、雾气，有时只画一两个峰尖，就把千丘万壑从朦胧中表现出来，以少胜多，以有限表现无限。“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，――故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”
中国的山水画并非简单地再现自然景观，而是通过对自然景观的表现，给自然赋予文化的内涵、审美的观念以及情感的表达。人与自然的和谐是山水画的基础，它所表现出来的是人的精神、生命的意义和时代的气息。笔墨意趣和个人风格，强调写意和主观情感的抒发,追求“情景交融”的意境。
其画作源于自然，超然其外，体道悦性，立象尽意，将天、地、宇宙视为内心的寄托，研寻淳朴的理想精神、审美意境与写真画技，体现了大自然生命节奏变化的韵律。
孙奕皆是以林泉之心对待创作，寻找的是精神家园。在他的山水画整体面貌中有一个明显的美学特征，那就是呈现出一种静穆、含蓄、玄淡、浑茫和中庸柔和之美。
中国山水画追求天人合一的境界，就是在认识过程中，将物质世界的自然属性精神化，将自然世界消融于自身的精神天地之中，将自然景观烂熟于心，将宇宙装在胸中，变成自身精神世界的组成。
画家注重探究山水画之精神本源，善于在自然中发现艺术本真，在创作理念上也以“精神”为视觉感受的本源。他的山水画根植于传统，超凡脱俗，意境深远，每幅作品都能给人一种移情感怀的意境。其作品蕴涵了现代美学的特征，表现出高远清俊、以意境为旨的境界，而通过山水画的面貌抒发自己的心灵情感，给观者 “望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”的遐思，使其作品逐步形成了笔法浑厚、意境深邃、气势磅礴的艺术风格。
艺术家将自己融入自然、浑然一体，“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”，是心与物、精神与自然的交融。
孙奕以自我生命体验的绘画方式执著于山水精神的情愫表达，逐步建立起自己独特的山水绘画语境，从而思情达意抒胸中之丘壑。
――孙奕的山水画
徐恩存/文
解读孙奕的山水画，在形式、意象、笔墨之间，感受到的是一种浓郁的感怀和乡愁意绪，在表象的怀旧，乃至愁绪之中，包含着他的文化情怀和情感取向。 在一幅幅古老山水符号与传统意象所呈示的高古韵致中，传达出画家明确的艺术选择与艺术走势；显然，画家毫不掩饰他回归传统、追寻古典的心态；作为当代文化语境中成长的青年画家，传统或古典的断裂成为他成长过程的缺环，甚至是永远的痛，对孙奕来说，重新回归传统不是复古，而是寻找精神资源，是寻找自己耕耘与成长的土壤。
孙奕的山水画，取法高古，在烟云、雨雾与山川、屋舍中，尽显脱俗之气，画家营造的是一个远离凡尘、浮华与喧嚣的清净之地，是当代人精神家园与理想境界的凝定与浓缩；在今天，以当代文化情怀，回眸并重现山水诗意的古典面貌，无疑是一种心灵需要与精神渴求，同时，也反映出在面对市场经济时，艺术日渐败退中一种艺术的坚守和永恒性追求的可贵精神，可以说，孙奕意欲表现的是一块精神的净土，他的追求，在于不懈努力、不倦追求中，轻叩精神家园之门。
就此而言，孙奕是执著的，心态是淡定的，如此，才出现了笔下的静谧、悠远与安详。
看得出来，写意山水在孙奕笔下既不张扬，亦不狂野，他在循序渐进与井然有序中，研究自元四家、明四家，以及董其昌、清四王以来的山水经典作品，而他的研究与学习，重在对前人经验的领悟和对其艺术精神的感受与把握，即在尚意趣、重韵致的艺术处理中，在特定图像中关注精神的表达。因此，在孙奕作品中笔墨与写意抒情紧密联系，意象与诗意紧密联系，而且，画面中的山水意象尽显意象符号化的特点，他强调的是共性中的个性，普遍性中的典型意味，看似寻常古典山水意象、符号，都在特定语境中展示出悠远、空寂、浑然与高古，获得不寻常的形式与意蕴。
前人作品中司空见惯的山水、树丛、屋舍、云烟等意象，在三远法――高远、深远、平远的法则中，在不同题旨的情境规定中，进行变幻、演绎，使之成为移情的载体，成为情绪化的笔墨表达，这是孙奕山水画的特点。
把古今之不同，把古典语境置换为现代语境，把传统转换为现实，是孙奕作品中潜在的主题。我们看到，经过整合后的山水符号空间，同样的山川、流水、烟云、树丛，已不再是古典的残山剩水，一扫荒寒萧疏的气息，笔墨与点线都充满郁勃之气，因而画面一派生机与活力。以《家山云气图》、《家山翠秀图》为例，在似乎是传统山水模式中，山川显示出葱笼与繁茂、流水潺潺、清新畅神，树木茁壮峥嵘，一以贯之的理性秩序，渐变为感性的生动，而“从容流水，心随意远”，继而在感性与情绪化的传达中得到显现；并且在二维平面空间中，消解了时间因素，使之展现为“洞观天地，妙得天真”，产生寰宇渺渺、遥远空阔的宏大境界。
由此可见，作品中的意象符号，在象征意义中，成为“画果载心，余心有寄”的心灵之舟，生活在快节奏中的当代人，太需要这样的精神家园了。
孙奕的诸多作品，都成为心灵的寄寓，成为感性生动生命形式的表现，在水墨、点线的一体整合中，完成了精神家园的建构；这样，万物方能在此中流连，气息流贯方能仰天之高，察地之广，透示出“参赞天地之化育”的体知万物与天人合一的题旨、境界。在此基础上，孙奕建立并形成了自己的生命情怀与情调氛围，每一片山水都是一幅心灵的图画，都是一帧精神家园的图景。《周易》有：“观我生，君子无咎”，“观其生，君子无咎”，引申其意，无非是说――通过观照生生世界，从而开阔心胸，体验宇宙，以此情怀，浏览天地造化，自然漾溢着天人合一、物我两忘的生命精神与生命存在方式。
让“天地生物气象”精神重归山水画，便是对传统的新解，也是艺术行者的使命与责任，在这种强化生命传统的做法中，才能获得艺术的充实，才能把传统代入现代，才能叩开精神家园之门。因此，在面对《清寺幽林图》、《暮云听秋图》等作品中，我们便俄然有其“身若浮空流影”之感，在若隐若显中，感受大自然流行不殆、周流不息的精神；因为，那一山一水、一树一云之间都包含风神凛凛的气韵，都漾溢着蓬勃的生机，令人在“万物静观皆自得”中，获得精神的解放与自由，获得无物性羁绊的心灵愉悦。
古人论画，有一曰气象浑沦，二曰元气淋漓之说，乃是说，作品应在整体上气象严整，众景收摄，在大气流贯之中，体现为浑厚华滋、苍荒率的风神与韵致；又说，“笔墨一道，用意为尚，而意之所至，一点精神在微茫些子间，隐跃欲出。”即是说，山水画家作画要取山水森森然之气，晔晔之韵，营造飘然霞举之思、山林之意。这一切，不但规定了中国画艺术的本质与法则，也为当代中国画家的超越与创新提供了遵循和依据。
前人的艺术成就与艺术经验，是孙奕视之为高山仰止的高度，又是他艺术攀登的起点和支撑，显然，孙奕的山水画是在“澄心净虑”之“寂然”，与“周流贯彻”之“感通”的结合与演绎中，结晶出自己的形式、笔墨与图象的。在不割断与传统的血肉关系中，在守望千年文脉的执著中，以山林之气，合于天地之理，以人之心力，怀素抱朴，他的艺术因而有了意义与价值，也为他的发展，奠定了坚实的基础，峰高无坦途，有此基础，何畏前行路上的崎岖与漫长呢？
