秦鲲皓的个人简介
秦鲲皓，中国国家民族画院特聘画家，现工作生活于北京。
艺术履历
2004年考入中央美术学院附中；
2008年考入中央美术学院造型学院；
2009年进入中央美院油画系第三工作室；
2012年 毕业于中央美院，获学士学位，荣获中央美术学院优秀毕业生、北京市优秀毕业生称号； ?
同年考入中央美术学院油画系第三工作室研究生；
2014年 成为中国美术家协会会员；
2015年 成为首都优秀中青年文艺人才库首批入选人员；
2016年 毕业于中央美术学院油画系，获硕士学位。
参展记录
2009年?
作品《夕阳》 参加“倡导绿色生活，共建生态文明”全国美术作品展，作品被主办方收藏，展览地点 ：北京军事博物馆；
2011年?
作品《收获系列之二》参加第四届青年美展，展览地点 ：中国美术馆；?
作品《熟睡的老人》参加“十年”中央美院造型学院基础部教学研究展，展览地点 ：中央美院美术馆；
2012年?
作品《收获系列之二》参加第五届中国北京国际美术双年展，展览地点 ：中国美术馆；?
作品《桶系列》参加“天天向上”名师提名展，展览地点：北京筑中美术馆；?
作品《收获系列之三》参加首届中央美术学院研究生论坛----“对位”新锐作品展，展览地点： 中央美术学院美术馆；?
2013年?
作品《桶系列》参加“绘画的品格”中国油画作品展，展览地点：大都美术馆；?
2015年?
参加《得心源 中国油画名家邀请展》，展览地点：北京同泽美术馆；
作品《期盼》参加第四届中央美术学院研究生作品展，展览地点：炎黄艺术馆；
作品《午后》参加《E京华V雅昌艺术家联展》， 展览地点：北京时代美术馆；
2016年?
作品《远方的家》参加中国精神―第四届中国油画展（写实展），展览地点：中国油画院美术馆，山东省美术馆；
作品《希望》、《收获系列之三》、《海阔白骏》参加 释u2022化―中央美术学院研究生七人作品展， 展览地点：北京798艺术区三度半画廊；
作品《老杜》、《我没醉》 参加天天向上五周年名师提名展，展览地点：北京筑中美术馆；?
作品《艺术家郭晓光》、《作画的老崔》参加《国家艺术基金----东北表现性艺术人才培养项目》大展， 展览地点：北京今日美术馆；
作品《峥嵘岁月》、《海阔白骏》、《河畔人家》参加艺术市场----第三届新青年艺术家提名展 展览地点：北京《艺术市场》美术馆
作品《峥嵘岁月》、《海阔白骏》参加多元共存----当代艺术同盟展，展览地点： 宁空间---- 798艺术区。
获奖经历?
2008年 ?
作品《阳光下》参加“第三届风景u2022风情全国油画人物画作品展”，获优秀奖（最高奖）；
2010年
作品《收获系列之一》参加“时代杯”全国青年写实艺术大展，获铜奖并被时代美术馆收藏；
2013年
作品《收获系列之二》参加第十届中国艺术节荣获优秀奖（最高奖），作品被山东省美术馆永久收藏。 ?
出版著作?
《秦鲲皓素描作品集》，天津人民美术出版社，2014.8?
收藏记录?
《平定解放》(600X250cm)，山西省平定革命纪念馆，2014.10?
《阳光下》(150X120cm)，上海美术馆，2008.8?
《收获系列之二》(200X150cm)，山东省美术馆，2012.11?
《收获系列之一》(200X180cm)，北京时代美术馆，2010.10?
艺术评论
一条成功的习画之路――秦鲲皓素描作品之我见文/苏高礼（中央美术学院教授）
秦鲲皓是一位非常有潜质的8 0 后油画家，是在中国写实油画创作领域有所作为的青年油画家之一。他的作品已经数度参加国家级、国家青年级油画大展，并屡屡获奖或被高层美术机构收藏。2008 年在读本科一年级时，其作品《阳光下》已入选“第三届风景风情全国油画人物画作品展”，获最高奖― 优秀奖，并被收藏。2010 年在读本科二年级时，其大型油画创作《收获系列之一》入选首届“ 时代杯―中国青年写实艺术大展”，并获铜奖，作品也被收藏。2011 年在读本科三年级时创作的《收获系列之二》入选“第四届全国青年美展”，2012 年又入选“第五届北京国际美术双年展”，同时参加中国艺术节，在山东省新建的美术馆展出，作品被山东省美术馆隆重收藏。2013 年秦鲲皓本科毕业，顺利考取中央美术学院油画系研究生，成为洪凌教授的弟子。就在同年他的作品《桶》又入选中国油画学会举办的“绘画的品格”中国油画展，在靳尚谊先生任馆长的大都美术馆展出。
我系统地看了鲲皓从附中到美院的素描作业，他的作品十分注重绘画语言的表述，充分运用艺术的载体来关爱人生，关注人与社会的关系，而且他对于形体与透视有着精妙的处理，能营造出很强的纵深构图感和镜头感。其中《熟睡的老人》《打伞的女人》等不少幅素描作品被学校收藏并出版，我相信如此功底厚实、才华横溢的后生晚辈，今后会收获更多精彩与惊奇的。
众所周知，素描是一切造型艺术的基础。从字面上解释，意为朴素的描绘，广义上讲，是指一切单色的绘画。作为一种正式的艺术创作，素描一直是许多艺术大师重要的艺术表现手段。素描写生的训练是包括大师在内的任何艺术创造者都无法回避的学习过程，绘画史上的每一位艺术巨匠都是优秀的素描大师，从米开朗基罗、荷尔拜因、罗丹，到凡?高、毕加索，都为我们留下了精美的素描作品。
秦鲲皓《摩西》素描大型石膏像200x150cm
看鲲皓的每一幅素描作品，都可以感受到他饱满的感觉和厚实的功底。他的作品既有两米高的长期作业，又有个把小时的头像写生和随时随地的灵动速写，这些作品无不充满了灵性和活力。看他的素描作品我既惊讶他的写生技巧，更感觉到他对生活的热情，我觉得他的素描笔不是普通的笔，而是铁杵磨成针的针，我感觉他每次作画时，先是有与天地精神共往来的豁达，然后再用那根“针”，“绣”出一个个自然之子。在当下，美术界依然“虚火”很旺，不少青年画家心态浮躁，急于求成，很少有人耐得住寂寞。而鲲皓则能静坐在模特儿前虔诚地表现人物形象，并以其饱满的感情色彩打动人心。他对人物形象有着惊人的敏锐感，从其十一二岁时的临摹作品中就可以看到他的绘画天赋，一个极其普通的形象或动作，在他的笔下都充满了动人心弦的表现力。
鲲皓的素描作品的成功也在于忠实地表现自然、表现生活、表现自我情感世界、表现自我审美观念，营造出全新的审美视觉。他的造型基础打得扎实、有用。一件杰出的素描作品不能只拥有完美的构图、准确的比例、生动地再现对象的特征，还应该把画家的内心感受传递出来，只有这样创作出来的形象才是鲜活的，作品才是可以经久不衰的。我们国家半个多世纪以来发展美术教育，已经积累了相当成熟的教学模式，不止在十大美术院校，许多地方院校也一样，也培养出许多好的年轻画家，鲲皓就是他们当中的一个，而且十分突出。但年轻学子中也有很多失败的教训，不说那些为了文凭不肯用功的学生，就是有些学习中课堂作业画得很好，但最后只会画素描肖像、素描人体而不会创作作品，因此改行的也大有人在。衡量一个美术专业学生是否成功，主要是看他的基本功在创作中发挥的好与差。
艺术家的基本功只有两条：一是绘画基础―造型、色彩、构图能力，还有就是现实生活的积累和对生活的热爱，两条缺一不可。从鲲皓的作品中可以看出，这两条已初具端倪，他的素描为他的油画作品的成功夯下了坚实的地基。他的成功经验会对年轻学画的朋友有帮助的。
雅趣无声――观鲲皓大型创作《收获》系列作品有感.
文/宋海曾（著名画家）
青年画家秦鲲皓从附中到央美一路坦途，他对生活充满热情，对写实绘画情有独钟。并试图透过其朴素的绘画语言而叩击观者内心的深处。以《收获》为题创作的油画作品就是通过描写最普通的劳动者来向观者传达自己内心的真实感受。以致在2010中国青年写实艺术展获得铜奖，并入选第四届全国青年油画展，这些成绩绝非偶然。我们可以认知到，在当下网络世界如此发达的今天选择写实如同选择一条最难走的艺术之路。以绘画和雕塑为主要手段的传统视觉文化自诞生以来就具有记录的功能，记录着人们的所见，所思和所想。这就要求画面完整、准确且丝丝入扣，每一个细节都影响着画面一连串的调整。所以，从事写实艺术的画家，要有充足的耐心，诚心和信心！只有对绘画艺术热爱的人才会在画布前坐下来，虔诚去表现那瞬间即逝却又永恒不变的美，去追寻那最为饱满的视觉享受。秦鲲皓正是插着殷实的羽翼，为理想而努力的“行动派”。他把自己对生活的感受努力地传达到画面上，他以生活为基石，讲自己的心里话，只要有感觉，就坚决、反复地画下去。对人物神情偶然性的捕捉，对生活中最平凡的事物所隐藏着动人心魄的瞬间，是鲲皓创作的“切入点”，他喜欢马奈，洛佩斯，弗洛伊德，并从大师的作品中汲取营养，而中国传统与现实的双重力量促进了鲲皓写实绘画精神的丰满，使他的作品远离古典束缚并具备更多的当代意识，作品通过更深刻的价值将写实艺术不断地向前推进。《收获》系列的完成就是整日在海边靠打渔为生的渔民深深地感染了他，加上独立思维的创作历程，形成了古典文化与当代文化纵向融合的表达方式。作为一个画家，可能需要很长时间来探索，而正是这种漫无边际的探寻和永无止境的追求赋予了绘画最本质的意义，对于画家而言最大的乐趣也在于此。当代艺术在利益的诱惑下，处于危机四伏的境地，对于褒贬不一的中国当代油画，恐怕还需要时间去验证其真正的价值。在人人想着大干快干，投机取巧成风的时期，鲲皓能够保持一颗平和冷静的心，理性思考，忠于自己对艺术的理解与爱好，潜心磨砺，我相信，在世界艺术之林树立中国写实油画的尊严，指日可待。鲲皓是艺术界里的泥胚，孕育着各种可能，无论他今后的艺术之路怎么走，是持续写实还是走向其他的方向我都衷心的祝福他。虽已年轻已看出前途光明(文：宋海曾）?
观鲲皓素描有感文/王琨（《中国油画》主编）
一般意义上讲，素描是绘画的基础，用单色把物体画准、画像。日前在中国的美术教育体系中，从考附中到考美术类院校，素描的好坏都是录取中的重要参数，要想在美术教育的应试中被录取，素描这一关是必过的，不管这科学不科学，符不符合艺术规律，画好“素描”是硬道理，这个门槛不过就很难进入艺术的殿堂，美术院校的大门就不会被你打开。
秦鲲皓是体制中的佼佼者，中央美院附中，中央美院本科、研究生。一路下来过关斩将，其中的努力和付出，绝不是轻而易举就能坚持下来的，哪个考场不是一通拼杀，哪个环节不是万人争过独木桥，从这个意义说，秦鲲皓能走到今天就已经证明了他的过人之处和成绩。
翻看他的素描作品，严谨的造型，准确的结构，沉着冷静的处理，不论整体的把握结实而不僵化，还是细部的刻画深入而不腻，这些效果的把握能力，充分体现了鲲皓的训练有素。写实素描掌握不好容易照抄对象，陷入被动的描摹之中，而鲲皓的作品在不动声色中把对象归纳、整理得井井有条，含蓄而自然。这为他的写实绘画创作打下了很好的基础。
素描在绘画中的重要性历代大师有许多论述，不需赘述，但素描的功能除再现对象之外，还可以有多种多样的探索和试验，比如语言的训练、趣味的追求、形式的探索等，素描作为独立的艺术也有着独特的魅力。
鲲皓有着扎实的功夫，可以说取得了很好的成绩，希望他在今后的艺术道路上再接再厉，上一个新台阶。
