孙晓（小说家）的个人简介
孙晓，出生于台北市，国立台湾大学政治学系毕业，作家、电影工作者，代表作《英雄志》《隆庆天下》。基本简介
孙晓，于1970年出生于台北市，国立台湾大学（英语：NationalTaiwanUniversity，NTU）政治学系毕业，美国罗彻斯特大学公共政策硕士，现于企业界任职，2000年与以人合资创办“讲武堂”，旨在出版最好的武侠小说和教授人们写武侠小说,并发表第一部长篇作品《英雄志》，现仍持续于武侠小说的创作与发表。
因英雄志而成名
网上盛传：金庸封笔古龙逝，江湖惟有英雄志！
孙晓的《英雄志》让武侠世界的色彩更加缤纷，带有一种深红近血的悲色，洒落在金庸的圆满与古龙的简白之外，为读者们带来一种完全不同的新体触－－古典的性格，后现代的结构，充满荡气回肠的悲凉，堪称一部“男人的武侠”。
“金庸封笔古龙逝，江湖惟有英雄志”，造成新文学网站中的争辩冲突。本书一度不被归类为武侠小说，尽管武功打斗、两军对战的传统情节仍可时时窥见，但整部书的视野离开了武侠小说的标准传统，作者道出了一个既真实、又现实的江湖。门户之争、男女之间的恋情并非是作者关注的主题，人与大时代的冲突、感情的真挚与背叛、道德的反思与辩证才是《英雄志》的主旨。
孙晓谈武侠
《浅谈武侠的过去与未来------对当代武侠创作者的精神呼唤》
我为什么写武侠？当今古的张编辑告诉我,需要写一篇关于我自己的故事时,我居然发现自己不会写了,因为我根本不知道该如何下笔。
作为一个作家,我们会先审视自己的内心,寻找自身关切的议题,于此同时,我们也会观察读者的兴趣,在两个集合里访查切入点,最终完成我们的论述。只是当我写了数百万言的故事后,却怎么也料想不到,书写自己的故事却原来是最艰难的。
有的作者会希望自己的人生如同故事一样精彩,所以才有人会选在广播电台里切腹自杀,不过并不是每一个作家都希望成为公众的焦点。我想,作者与公众之间的对话,就是作品本身。无论以什么形式发表,只要作品含有灵魂的质量,都能替作家说出他们的心里话。
然而,宣传还是要进行的,因此我选择了一个根本性的议题,一个作品绝不可能替我解释的题目,我为何要写武侠？
首先,我必须提出一个问题,反问所有阅读本篇文章的读者,请问,你有多久没读过武侠小说了？
你有多久没读过武侠小说了？究竟有多久了？我们有多久没读过武侠小说了？应该很久了吧。若把问题更加窄化，请问，你有多久没读过金庸以外的武侠小说了？那么，这个答案可能更为可怕，因为绝大多数的人，在他一生当中，从没阅读过金庸以外的武侠小说。
金庸在武侠界的地位有多么强大呢？有一个说法，金古温粱，加上新一代名家黄易，以及台湾的诸大家（司马翎、卧龙生、诸葛青云、萧逸……），从排名第二的古龙乃至于到最后一名的作家全数加总，他们的销售量还不及金庸的十分之一。
这句话并不夸张，金庸的倚天屠龙记，在台湾总计卖出过三百万套，营业额接近新台币四十亿，别忘了，金庸一共有十四部作品，除开倚天屠龙记以外，还有笑傲江湖、射雕英雄传、神雕侠侣、天龙八部、鹿鼎记等等长篇巨著，保守估计，他的销售总额累积达到新台币一百五十亿以上。（换算为人民币四十亿）。这还不包含香港与大陆，以及其他改编形式的收益。
说完了伟大的武侠全盛时期，我们来看看武侠的近况，由于我自己没有做过市场调查，手上除了销售额以外，并没有其他统计资料可供佐证，因此我只能提供一篇报导，让读者明白香港武侠市场的现况。
这篇报导是近两年所作，文中提到香港武侠的凋零，作者不无感慨的指出，全港最盛的时刻，曾有数百名以上的专职作家，对比今日的萧条景况，当真不可同日而语。文中引述香港理工大学社会学系某助理教授的观点，他认为：“新秀作家的水准明显下降，才是近年武侠小说热潮减退的最主要原因。”他指出，“由于金庸、梁羽生等的武侠小说创作成就已达巅峰，无论情节构思、创作技巧和写作风格，后人都难以超越，最多只能表面和简单地模仿。”
在这样的论调下，他做出了结论：“所以，在金、梁退出江湖后，武侠小说就一直陷入低谷，（中略）这是造成金庸的作品翻拍又翻拍（中略）的原因。”
在这篇报导里，记者反应了很多武侠读者的心声，他们其实并没有放弃武侠，只是因为武侠界没有新一代的优秀作品产生，这才逼迫他们放弃了武侠阅读，故而不是他们抛弃了武侠，是武侠先抛弃了他们。因为武侠小说“无论情节构思、创作技巧和写作风格，后人都难以超越，最多只能表面和简单地模仿。”
实情真是如此吗？让我们先来看看一个故事，这个故事在台湾销售了百万套，直逼“倚天屠龙记”的空前记录。这个故事是什么呢？我简单描述一下它的内容。
有个孤儿，他的双亲被一个神秘的坏人所害、死于在一个极端神秘的事件中。孤儿失去了父母，从此饱受欺凌、居无定所，受尽了世间冷眼，走投无路之下，找到了父亲当年学艺的门派，于是刻苦练武、发愤图强，他为报亲仇，一面细细调查父母当年的死因，一面努力练功，也好壮大自己……当然，这个孤儿天赋异禀，学东西往往过目不忘，比别人就是快上个几倍……
读到这里，倘使读者朋友曾读武侠万卷书，自当知晓这是什么样的公式。当然读者朋友心里必也思索着：【好熟悉的情节，莫非是柳残阳先生的哪部大作？抑或有人东施效颦，又来抄袭神雕侠侣的杨过了？】
答案是，这个故事压根儿不是武侠小说，而是大名鼎鼎、风靡全球的【哈利波特】。
从哈利波特看武侠前景哈利波特的父母被神秘坏人干掉，孤儿为父报仇，咬牙切齿、走遍天涯海角，最终来到【魔法学校】练功，预备成仙。这就是号称“自圣经以降，史上最畅销书籍”的故事骨干。
行文至此，不难想像读者们会生出一个疑问：“为何中英文学家的成长背景相差十万八千里，却会写出如此神似的故事？”莫非天下乌鸦一般黑，天下文章一大抄，原来十九世纪已经把小说写完了，剩下就是互相“借镜”了。然后，我们猜想出版人会得到这样一个深刻启发：“原来旧瓶装新酒也能畅销，是不是只要把杨过的蛤蟆功换成时光空间魔法，全真教改成霍华魔法学校，照样可以吸引眼球？”
以上全都是废话，我们只想弄明白，明明是相同骨干的故事：【孤儿为父报仇、寻寻宝、练练功、抱美女】，为何武侠小说以这样的故事作为骨干，会遭读者讥笑讽刺，冷笑谩骂，而【哈利波特】却会在华文读者中创下千万册以上的销售量？
是喜新厌旧的缘故么？是外国的月亮比较圆么？或者是流行的威力、网路的浪潮，这一窝蜂的热潮终于选上了【哈利波特】？
以上的问题有千百种答案，谁也说不准。然而不管答案是什么，都无法改变武侠小说凋零的事实。那么，身为一个武侠小说的创作者，我一定要打破砂锅问到底，为何类似的情节、相同的手法，放在哈利波特上可以造成热销，放在武侠小说上却会被人讪笑？这到底是什么原因？莫非真是武侠界后继无人？
为了回答这个问题，我们必须先从一个人身上谈起，这个人就是知名的文学大师，威廉．福克纳（WilliamFolkner，1949年诺贝尔奖得主）为例子，这位福克纳与其他诺贝尔奖得主不同，他的突破并不是体裁性的突破，他专注的主题并非是耸动的、解构的、政治性的，如同性恋、种族歧视、反暴政、求民主这些学院派酷爱的体裁，他的突破是在于文学表现的视角，在“喧哗与骚动”中，读者发现了许多的第一人称章节，而这些第一人称的“我”，实则并非同一人，有的是白痴、有的是坏人，而他们都生活在同一个屋檐下，这种视角的突破带来了剧烈的冲击，使文学界得到了一次革命性的发展。
读者看到此处，当油然而生一个慨然；“无怪那位教授先生会认为武侠小说会有瓶颈，比起文学界来说，它的创新早已停滞啦！”倘使您真这样想，您对武侠的冷漠以及凉薄，当真让人心寒，二十馀年前，名家温瑞安在台湾联合报发表的作品：“请你晚一点动手”，便实验了福克纳的变换视角手法，故事叙述两男争一女的爱情故事，文中不断切换三人的视角与思惟，使传统的故事得到全新的生命力。那么，这既然是二十馀年前的创作，又是这么崭新、突破的创作技法，为何他们还会说：“武侠小说……创作成就已达巅峰，无论情节构思、创作技巧和写作风格，后人都难以超越，最多只能表面和简单地模仿……”
答案很简单，我猜，该篇报导的记者，或者是被采访者，其实他们根本就不看武侠小说了，在这个网路世代中，他可能早已去打高尔夫、去看达文奇密码，去看HarryPotter，或上互联网漫游去了，总之他的休闲生活早已脱离了武侠阅读圈，他们对金庸带有一种怀旧式的情感，然而他们也用金庸这两个字，为自己的武侠阅读划上了句点。更可怕的是，他们还宣称武侠小说的创作已经死亡了。这不啻谋杀了武侠小说最后挣扎的机会，将之放逐到无边黑暗之中。
鸡生蛋、蛋生鸡，到底作者与读者之间是如何相遇的呢？是先有读者，还是先有作者？抑或是先有作者，还是先有读者？我们该如何追本溯源呢？直追到史记、三国演义的诞生么？无论如何，我们都找不出正确的答案，我们只知道武侠的读者已经散去，武侠的创作者也已凋零，成了一片荒漠。
金庸成就了武侠，也终结了武侠，当“金庸”二字成为拒绝武侠的理由时，不啻是金庸自己的悲哀，也是武侠文学的悲剧。
前无去路、后有追兵--武侠的生机何在没有任何一个文种会死亡，只有市场先死亡，文种本身才会随之死亡。
柴可夫斯基的舞剧“天鹅湖”，初公演时惨澹一片，骂声四起，然而“天鹅湖”并没有导致俄罗斯舞剧的灭亡，因为观众并没有散去。也因为观众还存留着，“胡桃钳”、“睡美人”这些戏码才能不断公演，最后为“天鹅湖”做出了翻案。
无论现实的理由是什么，今日武侠面对的是一个极空虚的市场，有点像是华文阅读市场，任何世界知名出版公司都会摩拳擦掌，信誓旦旦，认为这是一个十三亿人外加海外八千万人的惊人单一文种市场，然而投入之后，却很快发觉自己的作品其实只能印刷两千本的悲惨事实。
很多人说，好的产品需要靠好的行销，说到这里，我们立刻联想到关于台湾农产品的争论。
每年夏天，台湾农民会陷入一种情绪的盲动之中，他们一方面期望老天爷做美，不要天灾、不要人祸，让田里长出美好的果实，然而当老天爷真的应允祈祷之后，却惊觉大批的果实跌到史上最悲惨的贱价，以致于全数喂给猪吃，或是任其腐烂、倾倒入海。
为了解决这种悲惨的两难情况，曾有一个知名的台湾学者提出一个观点，他认为问题不在生产，而是在于市场，台湾的农产品之所以会受制于环境，其实是因为农民不懂得包装，故而不知道如何增加自己的附加价值（AddedValue），他认为经由一些产品外包装的美化，可以逐步开拓出一个忠诚的市场，透过品质的提升，终于能使台湾的农业发展成类似瑞士的精密工业（手表、刀艺），成为世界知名的产业。
这样的论点并没有错，任何产品都需要包装，使其“精致化”。文学作品如此，农产品也如此，试想一件美观耐用的女性大衣，在产地制造之后，出厂成本大约是人民币一百块，然而挂上某些品牌之后，却可能要人民币一万块，一百倍的增值空间，谁不趋之若鹜？
然而，提出这个论点的学者，却漏说了一件事。
法国的成衣品牌之所以能够成功，并不是因为技术优良的工厂，而是因为有顶尖设计师的存在，然而很少有人提及，这些设计师之所以能够存在，并不是因为他是所谓的“设计天才”、“时尚先知”，而是因为法国有数千种以上的时装杂志，这些杂志的总订阅量动辄超过一千万份，分类之细，让人叹为观止，这才打造出论坛顶端那几颗亮眼的宝石。
法国的服装杂志，可以轻易销售百万本，台湾的服装杂志，销售五万本成为大开香槟的理由。此事不难推想，设计师会选择哪一个论坛发表自己的作品？
没有论坛，就没有巨星，瑞士的工艺、法国的成衣，这些成就都如同冰山上面的那个角，冰山隐藏在海面下的庞大实体，足以让人震慑屏息。想在空虚的基础上打造宝石，那是荒唐之至的笑话。
没有任何一个产业会死亡，除非根部先死亡，植物本身才会随之死亡。
产业为什么死亡？理由可能有一千万种，然而过程只有一个，当投入的资金无法开始回收时，论坛渐渐被拆毁了，越来越多的参与者选择退出，资金更少了，产品更差了，市场因而更小了，于是又有更多的参与者入不敷出，只能选择离开，于是资金又更少了，产品更劣质了，使得市场更加萎缩，直到死亡……
这种恶性循环的过程，其实不只在武侠小说上可以发现，在台湾的电影、甚至电视，都可以轻易见到这种过程的踪迹。那么，我们要怎么办呢？该如何找回那些武侠的老读者？
我想，这是一个错误的观点，很多人以为武侠的振兴需要依赖老读者，事实上这种观点就是武侠长年低迷不振的关键原因。
长期以来，我们都忽略了一个可怕的事实，即使金庸本人再次复出，他也无法扭转乾坤，带动武侠走回舞台的最巅峰。为什么呢？因为我们所处的时空已经变了。
当武侠成为一种回忆当我还在念初中时，每天心里渴望一件事，礼拜六赶快到来，那样我就有香港无线台的武侠剧可以看了。
八零年代，娱乐品是匮乏的，每周一次眼巴巴的娱乐，就是那一点东西。二十年过去，我们身处于一个娱乐爆炸的新时代，每一个人都能轻易找到自己想要的娱乐，从网路上的成人影片到电玩，从纽约到巴里岛，从乡间到都市，我们缺乏的不是娱乐品，而是娱乐的时间。
那么，六百万的武侠书迷呢？难道他们真的不可能回来读武侠吗？
这是一个值得深入的问题，我们必须从武侠迷的类种来分析。
当我们把武侠读者做一个精密的区分时，我们会惊讶的发现，目前的阅读人口中，忠实的读者（HeavyUser）几无例外的都是学生，从初中到大学都有。超过二十二岁以上，却还自称在阅读武侠小说的人，只剩下两种，一种是真读者，他们还在接触武侠新作品，并且主动搜寻资讯，参与论坛，即使年纪一大把了，还是满口的“独孤九剑”、“九阳神功”，这样的人可称之为“拒绝长大的人”，另一种人则是毫无购买力、也无阅读兴趣的“老读者”，他们可以被归类为-----拒绝“承认”自己已经长大的人。
这是什么意思呢？我举一个例子，我有一个朋友，读烂了所有金庸的作品，几乎倒背如流，由于司马翎、卧龙生的作品无法吸引他，因此他立志非金庸不看。然而他还是自称是个“武侠迷”。
这样的人非常之多，我们身边随时都可以找到几个，有趣的是，倘使金庸有朝一日再次提笔，他们真的会去阅读么？
我们可以看看金庸新版作品的成绩，在台湾市场里，即使有媒体不断的报导，加上万众瞩目的等候，然而，新版的上市并不如预期，非但未创下当年三百万套的销售成绩，事实的销售量恐怕连区区的三十万套都不到，对于这个事件的失败，老武侠迷不会认为是金庸的失败，也不会认为是武侠的失败，他们会振振有辞的解释自己为何会拒绝新版，因为他们不希望既有的完美被改变，改版根本是错的。
实情真是如此么？既然旧版是完美的作品，自称是“老武侠迷”的读者们，为何不赶紧去选购一套旧版的“倚天屠龙记”？要知道新版发行以后，旧版会越来越难买到啊！是因为家里还有一套么？不可能，要知道图书是会破损脱线的，更会因各种缘故而遗失，例如我八年前购买的倚天屠龙记，如今只剩下残破的一两部，其馀都已失散，既然老武侠迷如此崇拜金庸，为何不将之补足呢？
新版不买、旧版也不要，难道是因为网路散布、免费下载导致的惨剧吗？自称是“老武侠迷”的读者们，请问你们最近一次在电脑上读完金庸是什么时候？甚至可以这样问，你们上次全本读完自己下载印制的金庸全集，又是在什么时候？
面对现实吧，你……早就放弃了武侠。
当年躲在被窝里的青涩少年，如今都已经长大成人了，他们有的成家立业，有的踏遍关山万里，有的经历过落榜、事业失败，累积了无数的人生沧桑，这就是当年阅读金庸的那批孩子的写照。
这些自称是“武侠老读者”的人们，并不会认真的思索他们为何早已放弃了“武侠”，当出版人遇上他们，总以为自己挖到了宝，因为这些“老武侠迷”总是聚精会神的说起九阳神功、九阴真经，仿佛还沈浸在武侠的奇幻世界里无法自拔，然而，当出版人急忙端出一本“少年易筋经奇遇记”时，这些“老武侠迷”却消失无踪了。
“老武侠迷”永远不会承认一件事，他们已经长大了，就如同少女们沈浸在王子公主的浪漫爱情故事一样，老武侠迷也痴迷于张无忌练神功、韦小宝娶七个老婆等等情节，那么我们可否这样说，拿出这些“畅销元素”出来，就能把他们找回来吗？
错之极矣。
如同沈迷于王子公主爱情故事的少女们,她们因为太高兴而快乐地嫁人了,之后惨遭家暴、离婚、破产,沦落到酒店上班,可当你向她们提起白雪公主的童话幻想时,她们仍会绽放笑容,但是,当你要把这种东西推销给她们,让这些人掏腰包出来购买一本回家看的时候,她们的笑容依然不变,只是她们的玉手是否那般快乐地伸向钱包？我存疑。
现实世界的残酷与多变，早让武侠读者们脱离了迷幻梦境。因为，他们已经“长大”了，大到无法再幻想自己是张无忌、韦小宝，大到对那种泡泡美女、寻寻宝、搞奇遇的“成人童话”早就丧失了兴趣。他们不像是少年英雄张无忌，二十岁就已天下无敌，他们毋宁更像是朱元彰、常遇春。他们对世界的关心、对人类前途的忧虑、对国家社会民族种种变迁的思考，也不仅仅是武侠所能承载，他们早就走出去了，就像是已经长大的少女早已把注意力放在“SexandCity”这样的影集上，武侠的旧有读者早已从其他文种中得到启发，而这批早已长成的菁英，恰恰是武侠全盛时代的老读者！
武侠对于他们,只是一种回忆,缅怀青春的回忆。每当他们提到武侠,仍然眉飞色舞,不同的是,他们其实早就不看武侠了,那么,他们又为何老是自称自己是“老武侠迷”呢？答案很简单,他们长大了,却拒绝承认这个事实。
就像是睡觉要抱一个洋娃娃。因为童年是那样的美好。那是一种眷恋的心情。
让武侠振兴的方法武侠终有复兴的一日,然而要怎么复兴呢？理由可能有一千万个,过程却也只有一个。那是一种循环。当资金前仆后继的投入,在传媒上、电视上、电影上展现新一代武侠的魅力时,市场的良性循环即将展开,越来越多的新读者投入阅读市场,越来越多的作者执笔尝试,慢慢会有百家争鸣的一日。
然而，在期待这种海市蜃楼的同时，我们还要提出一个警告，我们要以“骑士文学”为借镜。
曾经盛极一时的西方骑士文学，在赛万提思写下“唐吉柯德”后走向灭亡。千篇一律的勇者斗恶龙、英雄救美女的陈腔滥调，再也无法勾起读者的兴趣，只留下几个童话故事让儿童睡前来听，那么，当我们热切期待新一波武侠文学的盛世时，是否也要提醒自己，危机即将再次来临？
任何文种都一样，当哈利波特出版完毕之后，一旦又出现黑利波特、卡利波特、阿利波特，毫无疑问，销售量只会下滑，当任何人打开武侠小说，都反覆看到这样的故事：“少年英雄练功报仇、搞美女、玩亲亲、打坏人、当皇帝”，当这种公式带来一次又一次的畅销，逐年以降，反覆试验，却也无法避免边际效益递减，公式已经烂掉、甚至臭掉，当所有人打开武侠小说，都已经预期这样内容的同时，即使金庸再次动笔，也无法挽救武侠必然毁灭的趋势。
武侠是古典小说的一环，具有民族文学的特征。也是大众接触文学的重要管道，当拥有六百万读者的武侠文学尚且不能生存时，不啻也暗示了正统文学的危机。他们势必要给压缩到更寒酸的小众里，苟且偷生。因而我们这一代的武侠创作者，必须明白自己肩负的使命，我们是战场的前锋，绝不能失守，一旦我们失守了，大众对文字作品的兴趣只会更加的低迷。
怎么做才能找回“武侠老书迷”呢那我们该怎么办呢？该怎么做才能找回“武侠老书迷”呢？
一直以来，我始终对找回那些自称“铁杆”的武侠老书迷兴趣缺缺。因为当金庸成为一种美好的人生回忆时，任何人都无法取代它，即使是金庸自己也无法做到，即使他再次提笔写了新作品，他也永远比不上旧的。
那么，金庸该怎么办呢？他的读者已经空洞化了，这群“铁杆书迷”看似忠诚无比，实则早已劫持了作者，逼得他动弹不得。那么，金庸该如何维持一个真正具有活力、具有成长性的读者群？
金庸能做的，是跳过那些已经长大的人们，开始寻找下一代的年轻人，让他们再次沈浸在杨过与小龙女的世界里，就像是华文世界里人人必经的文化洗礼，每一个华人青少年在成长期都必须经历过金庸，这已经是一种普遍的现象。即使这样，想要在青少年里创造风潮，金庸的挑战也越来越艰钜，他的对手是哈利波特，是漫画、是卡通，是好莱坞电影，也因此，金庸作品也正在努力地改头换面，这就是金庸作品开始与网路游戏、漫画等等娱乐品结合的原因。
然而单靠这样的做法是不够的,即使是金庸出手也不够。这是一个民智已开的时代,也是一个娱乐品丰厚的年代,整体的阅读人口正在快速下降。年长的人们打高尔夫球,年轻的一代打电玩,他们宁可把钱花在攻略本上,如果我们误以为自己还可以透过童话故事里的情节来寻找出路,或利用“代入自己是主角”那样的公式里来面向新时代,武侠只会更快的灭亡。
玩亲亲、打怪兽，我们比不过网游电玩；搞新潮，练玄功，我们赢不过奇幻魔法。想依靠拥抱青少年来存活，这是很危险的赌注。
武侠最终生存不是靠网络游戏武侠最终要能生存,依靠的不是网路游戏,也不是取悦青少年读者,更不能被自称是“老书迷”的读者所绑架,千万记住,那是最最可怕的毒药,只会腐蚀武侠的本质。过去二十年的历史告诉每一个人,武侠就是因此而灭亡。
武侠之所以是武侠，并不是因为“九阳神功”、“八荒六合唯我独尊功”，而是一种特殊的人文精神。这是一种思辨。新一代的读者并不希罕练功，他们可以在网路游戏里自己当主角，自己痛快练功，之所以还有人愿意阅读武侠，是因为他们并未被“公式”所绑架。唯独离开英雄泡美女，少侠练神功那样的童话公式，真正的人文关怀才会浮现字里行间。也只有这样，武侠小说才能在众多娱乐品的夹杀中找到立足之地，并以文学的姿态，屹立至下一个千禧年。
孙晓看武侠
真正的武侠因为我的气不能被世界认同，所以，我才是侠客啊！我不相信上天主持的正义，我用我的刀、我的剑，履行我心中的“道”！直到死的那一刻为止，这，才是真武侠！
－－孙晓
你写你的武侠小说，我们凭什么要看？我们又能得到什么？
在这个商业世界，每个人都退化成了“消费者”，惨遭利益游戏的荼毒。所有商人都在利用我们的弱点，只要我们变成他们的“上帝”，没人要我们当自己的主人。
我们触目所及，全是五色斑斓的诱惑。商品固然一应俱全，却没有一样事物指向我们自己的心。可是在我们的生命深处，还有一些自己的东西，与律法无关，与帝王无涉，帝力于我何有哉！
试问华夏男儿，谁又不曾做过“以武犯禁”的梦？
何谓“侠”？金庸说，“为国为民，侠之大者”。
然而，如若仅仅为国为民，一个雷锋就足够了，那浩瀚蓬勃的武侠世界又从何而来？
武侠掀起风潮，历数十年不衰，只为一样－－我心欲狂！
即便贩夫走卒，只要手捧武侠卷帙，也能昂扬于天地，傲啸于江湖。在这个世界上，在人们的心里，有一把火，直欲焚遍九天，狂放无边。
人们从武侠中求的，便是自己生命的解脱，是枷锁的断裂，是生命的昂扬。而这一切，恰恰是大规模的商业流水线所无法带来的。
那些传播商品的流水线，总是肆无忌惮散播着谎言，拒绝血色真相的残忍。
由此观之，《英雄志》得以行世，实是一大异数。
操守－－插向现实的一把刀
本书第一个英雄，是一名普通的捕头。只为替苦主伸冤，破一宗灭门血案，便不惜孤身对抗名门大派、武学宗师。这是故事。
这个人老实，本分得像一块木头，也曾像蜗牛一样沉迷与官场仕途，平庸而面目可憎。但到了真正的考验面前，依然一切都能舍得，只求心里的公道，死又算得了什么？这是性格。
而他却不仅是小说中的人物，直直逼视着我们心中的操守。
操守不在，苟全一张人皮，趋炎附势，颠倒黑白，看邪恶于身边横流却噤若寒蝉，不肯说一句公道话。
这样活着，要人皮又有何用？
圣贤心－－孤身对抗世间黑白
你们都错了。
人间本是罪恶渊薮，纵使你们的太平盛世，也不过是罪恶的孳生地，与地狱有何两样？
人间本是迷局人生而被奴役，终生不自由，人人皆枉披一张人皮。
人活着，不是为了被人利用，不是为了善恶不分，不是为了苟全性命。
人活着，本该以心灵同化天地正气，孤身行走自己的正道，不贪生，不惧死。不合心中正道，那便是错，纵使斧钺加身，也不能换我一句首肯。
然后，通天之路才能开启，这个梗直孤介的男子，为世间留下的，竟是一条成圣成贤的道，人心提升的道，生命回复本原的道，揭破谎言直面真相的道。
在纷纭浊世，也只有他，才是天地间的圣光。
这圣光古已有之，代代相传，不介入人间的利益争夺，只坚持着心灵在浊世也该走一条正道。
改朝换代不能解脱世人心里的罪恶，宗教信仰也从来就无力对抗王权。只有圣贤之心，才是人类精神回升的最后一线希望之光。
孙晓谈创作动机
对当代台湾社会现象的一些反想最早写卢云，有来自对当代台湾社会现象的一些反想。
台湾是一个功利的社会，乱世文章不值钱，在这里本是一个铁律。
曾在北美与一个中国青年聊过，他提到中国的社会景况，也聊到过去的文革与知青下放，颇有些羡慕我身在台湾之意。
其实，在台湾，知青永远都是被下放的，知识不能保证什么，一碗饭？一份工作？或是一点自尊？在财富挂帅的面前，这些东西都不能保证什么。为了许许多多的理由，这里发生了多少乱世文章？利润至上，理想放两旁，这就是台湾或资本主义社会的本质。我无意比较社会制度的优劣，我只是想，人生百年，大家到头来都是一死，在这趟旅程中，我想要为自己留下什么？财富与地位以外，我想选择什么样的生活方式？我想选择什么样的“我”？这才是英雄志主要想谈的问题。
人在管理自己上永远都有困难我是学政治的，人在管理自己上，永远都有困难，一个制度最大的敌人往往是自己，贪婪对抗理性，小我对抗大我，制度不容易改造，也不可能完美，但是在过程中，却可以看到很多值得记述下来的事，那就是英雄志了。
贫穷是一种挑战贫穷是一种挑战，也是一种折磨，从贫穷中熬出来的自尊，往往带着小家子气的自大，卢云就是这样的人。所以，他无法坦然面对顾小姐。
出身世家的人，有时会有天生的气度，这也不是偶然的。在我的书中，杨肃观便是这样的人。
英雄志人物卢云只是卢云有一些属于他自己的特质，比方说高度理想的性格，这不是他的出身背景或教育思想所造成的，而是他天生的“仁爱”，卢云的一切行为主导在“悲悯”两个字，因为悲天悯人，所以会为纤夫所感伤，也会为伍定远拔刀相助，这一点，让他从贫困可怜中绽放光芒。
卢云非常自负，也很容易看不起人，这点写得很清楚，不管对江夏左从义，还是北京的中郎将石凭，他可是看着不顺眼，便会开口说的人，像这样的人，他能在官场上混，靠的便是贵人与敬重，如果皇帝因他的忠义而留他，他生存的机会自就高了点。
英雄志人物秦仲海英雄志探讨的人物类型很多，卢云的出场靶觉比较强烈，但故事发展到中段，秦仲海的光芒耀眼，恐怕会盖过卢云，从而成为与卢云相对应的另一种价值典范。
人物杨肃观、伍定远杨肃观、伍定远两个角色的意义比较隐讳，必须到故事完全结束前，读者才比较能看出来他们在英雄志里扮演的真正身分。杨肃观是另一种典范，在他光鲜的外表下，有着钢铁般的意志，宛如斩断双腿仍能前进的孙膑，他是英雄志中最为可怕的人物，也是当代成功政治人物中最普遍的类型。不过，一定要等英雄志全书出完之后，大家才能同意或评论这一段文字。
其他人物角色钢铁般的政客、充满热血的反贼、一身理想的知识份子、满心无奈的公务员，这是每个时代都会出现的人物，也是英雄志四个主角的身分。我用武侠来描写他们，也许会比较有“大众性”吧！
谢谢凝风，迷汤还是给我大碗喝，小弟更容易食得落饭。（笑）
