齐鲁（画家）的个人简介
齐鲁，1989年6月10月出生于山东滕州，现供职于河北省美术研究所研究员（专业画家）。
教育经历
2008年-2012年 本科就读于烟台师范学院（鲁东大学）；
2012年-2015年 研究生就读于天津美术学院研究生院（刘文生导师花鸟工作室）；
2016年-现今 供职于河北省美术研究所 研究员（专业画家）。
参展记录?
2016年
憬观-天津美术学院青年画家精品展，一二堂、金古珍（青州）；
天津青年艺术家扇面提名展，荣宝斋（天津）；
保定画院京津冀青年艺术家作品提名展北京站，伯揆美术馆；
保定画院京津冀青年艺术家作品提名展河北站，保定博物馆 ；
超空间全国艺术院校毕业季作品提名及拍卖展，山水美术馆（北京）；
全国美术学院青年艺术家邀请展，北京友谊美术馆（北京）；
“创客”天津美院青年画家邀请展，天津鸿德艺术馆（天津）；
“情聚尚书”天津美院青年画家邀请展，内蒙包头，尚书堂；
2015年
绽放吧，你！2015京津美术院校毕业季优秀作品展，大韵堂美术馆（北京）；
锦年华六人作品展，天津六号院；
2014年
水韵墨章作品展，青州市宣传部，文联 ；
艺术深圳作品展，深圳会展中心；
翰墨欣像天津美院“潜力股”青年画家六人创作展，内蒙古包头；
中国（临沂）国际艺术大展，临沂国际会展中心 ；
山东省廉政文化作品展，山东济南；
天津美院师生作品邀请展，尚湖轩美术馆，潍坊市委宣传部，潍坊文联；
《守望中国红》参加第十二届全国美展天津优秀作品展，天津美术馆；
四幅原创作品发表与《中国书画》；
《万木丛中一点红》发表于北方美术2014第一期；
“墨韵心语”作品展 鸿德艺术馆（优秀奖）最高奖；
2012级研究生中期原创汇报展，天津美院美术馆；
2013年
“远洋未来艺术家”作品展，远洋未来广场；
“尺素新象”研究生七人展，中国书画报；
研究生原创展，天津美院美术馆；
中国画优秀精品展，中国昌邑广电局，昌邑美协；
花鸟作品《咏梅》被潍坊画院收藏；
天津美院师生精品展 潍坊画院，潍坊文联，潍坊集文斋画廊；
《花语》在1号院展览 天津鼎天拍卖，天津美院中国画系；
天津美院新声音优秀作品展（天美美术馆）。
出版著作
《艺术市场》，《艺术市场》杂志社，2016.10；?
《中国书画》2014增刊，《中国书画》杂志社，2014；?
《北方美术》，《北方美术》编辑部，2014.3.25。
艺术评论
逸笔草草两三点，留得纯洁向心田文/刘节
在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。
齐鲁，正如他的名字所显示的，这是一位来自山东的花鸟画家。花鸟画在中国传统绘画史上有着极为重要的地位，从宋元时期达到第一个高峰以来，可谓是名家辈出。以王冕，徐渭，石涛，齐白石等人为代表的先贤大家在分别创作了不同的独立艺术风格的同时，促进了花鸟画绘画技艺的高度成熟，也建立了鞭策后世画家进取的艺术标准和境界。齐鲁先生自最初学画以来就十分注重对前人的宝贵艺术财富和创作经验的学习，观其今日之作品，无论是在绘画技艺和艺术理念上，还是在书法用印等方面，无不彰显了古典艺术之风对他的深刻影响。
作为一名的花鸟画的创作者，齐鲁的作品是有些兼工带写的风格，他的花鸟画往往是花鸟相配，动静结合，以作品《晨朝》为例，所绘之雀不可谓不是栩栩如生，对于喙，目，羽的勾勒颇为细致，而且形态动作十分逼真，可以看出画家应当是有过细心观察，才能对于鸟雀的样貌姿态掌握得如此生动具体，而这些都是有工笔的味道的，但是画中草木则是在错落有致中透露出画家内心的意致情趣，显然创作者努力试图开发笔墨之中的无限的抽象性、表现性和情感性，这是写意之笔。
由于能够刻苦研习前人的画作，并且积极以现代意识更新自己的艺术理念，所以，尽管齐鲁尚属年轻，然而其笔墨之中已经有了令人欣喜的风采和艺术感染力。石涛曾说：“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神”。观齐鲁的花鸟作品，可见到他并非像某些学画者那样生硬地用笔墨去制造某种“他人”的意象，而是将自己的性情和精神气质融入到了笔墨中，并且努力在描绘属于自己的艺术意象时，既显现出墨法的灵动，又表现出笔法的精神。虽然我们并不能说齐鲁先生在这方面做到了极致，但是显而易见的是，一种潇洒清新，灵秀天成的气韵已经开始出现在齐鲁的笔下了，我们乐见其成。
其实，中国的花鸟画，无论是写实还是写意，终究是追求借花鸟鱼虫抒情寄意，这就要求了创作者最终必须建立自己的独特风格，如此才能淋漓尽致地将自己的心境和艺术情趣倾洒到宣纸之上，当然，以普遍而论，这也是一种文人风情和情趣的表现。齐鲁的艺术风格虽然尚未成熟，但是其中却已经有了独特的味道。首先，我们可以看出，他的作品中对花鸟的描绘并非是对生活的简单再现，更没有千人一面的表现所谓的生活情趣，而是将那些属于生活的物象经由心灵的提炼，在画中再现为一种崭新的艺术语言，他正努力形成属于自己的美学世界。另外，齐鲁对于某种具有相似性的意象形式的重复描绘，例如对一花一鸟的描绘，显示了他似乎正在寻求某种具有普遍性的形式美感，这是他对形成独特艺术风格和丰富花鸟画艺术语言的双重探索。
当然，在齐鲁的画作中，我们也看到了一位年轻的画家将自己主观世界的精神情感融入艺术创作的努力，这也是中国画创作的永恒命题。我们不能说齐鲁的花鸟画具有某种永恒的魅力，但是其中的“情”已然具有了令人沉醉的吸引力。画作中的真情实感并不能使作品伟大，但是却可以让作品成为一首优美的抒情诗或令人舒服的轻音乐。如《漫游天地间》是一首关于孤独和自在的诗歌；《眷然惜良辰》是一曲关于爱情的协奏；《怡然自得》是对自足闲散生活的向往之歌；《一团和气》则是关于万物和谐的赞歌。
画家齐鲁目前还处在创作的学习阶段，我们对他的艺术做出任何定论都是粗暴的，在他艺术世界里依旧充满了多种可能性。如今，我们看他的作品，更多地，看到的是一种希望，有关他画作风格达成的希望，也是有关未来花鸟画艺术创作的希望。现在，大家可以期望，这位来自文化大省的画家终将在中国艺术界留下属于自己的浓墨重彩的一笔。
象由心生文/刘文生
齐鲁，从山东来，2012年考取天津美术学院的研究生。他质朴、真诚、赋有个性，学习十分努力。刻苦研究、不断寻找自己的艺术语言。他在传统的笔墨之中，不断地寻觅自己内心的意象，并且一直在寻求一种契合。从他最近的作品中我们可以清楚的看到他探索、研究的一个新路径。
他的作品有工有写，但是不是生活的再现，而是他对物象由具体转化为一种新的意象语言。在工写中寻求的是一种艺术的形式美感，并未表现现实的自然状态。虽未成熟，但是看到了他的追求。在写意的简与繁的表现中，他也能够很好地把握画面空灵的构成形式，展现的是一种情绪与意境。
石涛论画道：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”如何蒙养？一是，通过对前人绘画的不断学习，深入体会。在这个过程中去感悟传统笔墨的内涵与真义；再有，就是旁取博收，不只是去揣摩前人关于绘画的文字，更是通过阅读与思考来涤除心灵的尘滓，从而“清心地以消熟虑”。因此，有蒙养，墨才会灵动而不凝滞。生活，是自然的生动与活泼，是生机的流露与散发，体悟到这种生机，笔墨便不被性质所缚，具有雅键生动的特质。
当然，对花鸟画的创作而言。对传统的深入学习只是一个必不可少的部分，齐鲁的绘画体现了他在这个过程中阶段性的成果。他个人的内心意象，也即心象的表达。借助于对传统语汇的理解与领悟，经过一番不算轻松的创作实践，他努力地以这些作品呈现出他的心象。这种心象的反思与呈现，将会伴随画家整个的艺术生涯，也许还远没有达到炉火纯青之境，但这探寻的过程也是迷人和独特的。也是在当代环境下最真实地心灵的回应。
