谭峥嵘的个人简介
谭峥嵘，男，毛南族，1943年10月生于广西环江。1966年毕业于广西艺术学院美术系，师承著名艺术家阳太阳、黄独峰、李骆公等教授。历任职于群文战线、副研究员，高级美术师；历任桂林地区美术家协会主席，桂林市美术家协会副主席，广西美术家协会理事；中国国画家协会理事，中国少数民族美术促进会副会长，桂林当代山水画研究院院士，副院长。从艺四十余年，先后从事期刊美术编辑，在大专院校任教及长期从事群文工作。在数十年的美术创作工作中，作品在国内外参加多次美展，获奖、发表及收藏。在国内外举办过多次个展及家庭画均得好评。青年时期即从事儿童早期美术教育工作，并取得可喜的成绩，广获国内外新闻媒体宣传和报导。传略辑入《中国现代美术家人名辞典》、《中国当代美术家人名录》、《世界当代书画家大辞典》、《中国当代艺术界名人录》、《当代中国美术家》等辞书及光盘。出版有《谭峥嵘中国画作品集》。桂林市美术家协会副主席
人物简介谭峥嵘，男，毛南族，1943年10月生于广西环江。1966年毕业于广西艺术学院美术系，师承著名艺术家阳太阳、黄独峰、李骆公等教授。历任职于群文战线、副研究员，高级美术师；历任桂林地区美术家协会主席，桂林市美术家协会副主席，广西美术家协会理事；中国国画家协会理事，中国少数民族美术促进会副会长，桂林当代山水画研究院院士,副院长。从艺四十余年，先后从事期刊美术编辑，在大专院校任教及长期从事群文工作。在数十年的美术创作工作中，作品在国内外参加多次美展，获奖、发表及收藏。在国内外举办过多次个展及家庭画均得好评。青年时期即从事儿童早期美术教育工作，并取得可喜的成绩，广获国内外新闻媒体宣传和报导。传略辑入《中国现代美术家人名辞典》、《中国当代美术家人名录》、《世界当代书画家大辞典》、《中国当代艺术界名人录》、《当代中国美术家》等辞书及光盘。出版有《谭峥嵘中国画作品集》。[1]
获奖情况近年来代表作及获奖情况：
1997年作品《漓江云壑》入选中国美协、中国少数民族美术促进会举办的《民族百花》奖第三届全国美术作品展获银奖。
1999年作品《漓江秋》入选中日美术作品展获金奖。
1999年全国群文书画摄影大展获金奖（作品：《秋泉》）。
2000年作品《家园》入选中国文联、文化部、人民画报社联合举办的世界华人艺术大展获铜奖，并授予世界华人艺术家称号。
2001年作品《春山无尽》入选中国群文学会举办的“爱我中华”全国美术作品展获优秀奖。
2002年由广西文化厅主办“八桂群星奖”美术作品比赛中作品《林茂泉清》获铜奖。
2001年由中国美术家协会、中国少数民族美术促进会联合授予“中国民族杰出美术家”称号。
2004年创作近十件巨幅中国山水画参加由桂林博物馆举办的“漓江绘画论坛”（走进漓江）组织十位桂林画家参加的中国山水画联展，在南宁、桂林展出获得成功及好评。
社会评说屈指一算，我与谭峥嵘老师的交往已有二十三年，他也从中年步入古稀。出版这本画册，可以说是对其漫长艺术生涯的一次归纳，为长辈写序，很是不易。
这一代人的生活经历可谓丰富而沧桑，谭峥嵘老师从家乡进入大学时，恰遇中国由于自然灾害经济最为困难的时期，为了抵御饥饿，当时的师生在校园里种上最快生长的包菜当粮食，课堂上冷不丁会倒下一两个饿晕的学生。他毕业时又逢十年“文革”的开始，家庭成分不好的毕业生被下放到农村进行改造，谭峥嵘老师就是其中之一。“文革”结束，再经过中国的改革开放和三十年的经济腾飞，他们的艺术生命在这一阶段终于得到释放之后，便到了告老居家的年纪。
因此，他们的艺术与中国这几十年起伏跌宕的步履一样坎坷而行至今日。评价谭峥嵘老师的绘画，自然离不开他的人生经历，对于艺术的看法和体会，也就和他自己的生活紧密关联。在大学里，黄独峰老师对他的教导无疑导致了其后来艺术风格的形成，而他在被下放到灵川度过苦难日子的过程中，遇到了同样被下放到那里的邻居李骆公先生，也许同病相怜，李骆公与他忘年深交，每日朝夕共处，大师深邃的思想和境界，把年轻的谭峥嵘里里外外作了一层渲染。即使今天，谭峥嵘老师的笔墨线条、字里行间或者一个小小的印章，多少还留有李骆公先生的影响痕迹。“文革”之后，谭峥嵘老师从灵川调到桂林，据说也是李骆公从中施加了力量才成功的，事物往往如此，塞翁失马，焉知非福！
和中国当时众多知识分子一样，苦难之后的谭峥嵘老师，迎来了改革开放的文化春天，他奋发创作，博览群书，钻研传统，追随时代，其饥渴之状，一点不亚于当年每天吃清水煮包菜的学生看到了一桌丰盛的大餐。随之而来的，中国画画坛风云变化，年轻一代关于中国画前途与发展的争论硝烟四起，然而，从“文革”的折腾中过来的这些中年艺术家，表现得却是平平稳稳、安安详详，依旧沉溺于传统的磨炼，体验着生活的精髓，十年磨一剑，没有丝毫的急功近利。
看似闲庭信步，其实他们关注着世界，他们视中国优秀的文化遗产为骄傲，但是并不排斥优秀的外来艺术，他们的作品走出国门，与西方艺术不断地广泛交流，潜移默化，自然地吸收不同文化的营养。那些吵吵嚷嚷的艺术革新讨论，也从另一方面引起了他们的警觉，艺术不能画地为牢。然而，艺术创新不是靠几句激动的口号就能实现，艺术修养也不是靠读了一两本杂志就能形成，“读万卷书，行万里路”“笔墨当随时代”始终是艺术创作的真谛。
青年艺术家的浮躁是情有可原的，年轻气盛，血气方刚，成名心切。当我们也经历了一段生活之后，就不难明白谭峥嵘老师这一代人的稳重，明白艺术离不开生活，离不开自己的生活历程，倘若离开了生活，必然成就不了中国画的笔墨。
正是经过这么多年的潜心修炼。谭峥嵘老师可以通晓古今，他涉足名山大川，深入桂北山乡村寨，交朋结友，启发后进，创作了大量的优秀作品，形成了自己鲜明的艺术风格，同时也获得了一系列艺术成果带来的荣誉。
看谭峥嵘老师的作品，很容易就感到其中包含的一种家乡意味，层层勾皴点染的笔墨中，透出了他对绘画的理解，更多的是对家乡的热爱，他的画有的用墨用彩浓重，有的云烟缥缈，有的层层叠嶂。绿水青山，瀑飞燕舞，山上村寨，田间耕牛，曲折山径，江里行舟，旋转的水车，苍翠的古榕，尽管有的施彩华丽，却蕴含朴实隽永，不失清秀，更有着磅礴的气概，让人感到已经不是一般意义上的桂林山水。
最近我去了几次河池，看到那些石漠化的大山，深深的红水河，似乎发现了一些谭峥嵘老师画中山水元素的路径，原来他是从几十年前的家乡一路走来，几十年的生活，几十年的修养，才可能构成了他至今的艺术成就。
