宋杰的个人简介
宋杰，男，1969年生于山东蓬莱。 中国国画家协会理事，山东省美术家协会会员，山东省书法家协会会员，山东省青年书法家协会理事，山东省画院特聘画师,蓬莱市美术家协会副主席，蓬莱仙境书画院常务副院长。中国国家画院黄格胜导师工...基本内容
宋杰，男，1969年生于山东蓬莱。 中国国画家协会理事，山东省美术家协会会员，山东省书法家协会会员，山东省青年书法家协会理事，山东省画院特聘画师,蓬莱市美术家协会副主席，蓬莱仙境书画院常务副院长。中国国家画院黄格胜导师工作室画家，清华美院李铁生工作室山水写生创作高研班研究员。
书画作品入选《当代书法家诗词墨迹选》、《当代青年书法篆刻家精品选》、《全国青少年评定精鉴》、《第五届当代中国山水画展画集》等书。并多次在《中国书画报》、《书画导报》、《书法艺术》等国家级专业报刊上发表。
展览活动
1993年在“中国电力杯书画比赛”中获国画二等奖、书法三等奖，作品在中国美术馆展出，本人应邀赴京参加展览开幕式；
1993年书法作品荣获《中日神龙杯》书法比赛二等奖，作品在北京首都博物馆展出；
2000年国画作品荣获《世纪开元“金龙杯”书画精品大展赛》特别金奖；
2001年国画作品荣获《黄兴杯全国书画大赛》三等奖；
2001年国画作品荣获《山东电力新世纪彩虹杯大赛》一等奖；
2004年荣获山东省电力系统“书法精英”荣誉称号；
2005年书法作品入选《山东省第六届中青年书法展》；
2005年书法作品荣获全国城市中心电视台书画展一等奖。
2005年作品《太行丰碑》入选第五届当代中国山水画展并荣获创新奖；
2006年荣获全国电力职工名帖古印临摹比赛铜奖。
2006年书法作品入展第二届山东省青年临书大展。
2007年国画写生作品荣获省文化厅主办的《新农村建设写生作品展览》一等奖。
2009年书法作品入选中国书协《第三届兰亭尧山杯新人新作展》。
2010年国画《新时代》入展中国美协《世博会中国美术作品展》。
2010年 在八一书画院胶东分院举办个人 《写生作品展》
2010年四幅蓬莱国画写生作品和一幅书法作品参加在北京视觉经典美术馆举办的《蓬莱书画摄影作品展》。
2011年国画《溪山幽居》获山东省电力集团公司第八届文化体育节《书法美术作品展》美术类一等奖。国画《太行丰碑》获山东省电力集团公司纪念建党90周年书画摄影展一等奖。
2011年 苏州画院美术馆《清华美院师生优秀作品展》
2011年 青岛市美术馆《文武之道――宋杰书画作品展》
2011年“访山问水”中央美院李铁生师生作品苏州展
评论文章
一、度物象而取其真 --- 宋杰山水画小议
丁雪峰
宋杰爱山水、迷恋山水。在他众多的山水画作品中，取材太行山的作品及太行写生作品尤为突出。太行独特的人文地理形貌引起了宋杰浓厚的兴趣。他多次深入太行体验生活，熟悉太行的一草一木。画家要画出好画，不能没有生活，否则就成了无源之水，无本之木，宋杰深悟此理，故他将太行作为取之不尽的创作源泉。宋杰钟情太行，并对五代后梁时期，长期隐居于太行洪谷的画家荆浩产生了兴趣，经过研究他得知，荆浩的画论《笔法记》对后世的影响远甚于他的山水作品。他反复研读《笔法记》后对荆浩的“图真说”和“六要论”有了更深刻的理解：荆浩之前，人们只认识山水有“灵”，即山水之“神”，如何传神，宗炳提出“应会感神，神超理得”。王维提出“以一管之笔，拟太虚之境”，都强调画家对客观自然的深入感受，应目会心，构思联想。荆浩则进一步上升为“图真论”，要求“气质俱盛”，“画者，画也，度物象而取其真”，真――物象的本质特征，度――深入品察、体味，只有深入品味、揣摩，才能表现出物象的本质特征。于是，宋杰的山水画探索上升到了理论的高度。宋杰喜爱太行，更喜欢太行的秋季，山岩更加嶙峋，山林更加鲜活，水寒山瘦，秋风瑟瑟。他以全新的视角观察，经千百年的雨水冲刷和风化，太行山形成了特殊的山体结构，山顶上裸露的像铁一样坚硬的岩石直指蓝天，冲刷下来的土形成一片大坡，再裸露一层岩石，又拖一片山坡。这岩石，这长坡，在深秋的野风中能传递出一种摄人心魄的空与静，透过这种空静看到了大山精神和内在的张力，这不正是太行的生命状态吗?不正是这大山饱经风霜的命运写照吗?关仝、范宽以“大山大水，开图千里”的构图画出了关、陕一带的山川，宋杰就拿这太行的一面山坡，一个局部，画出大山的千顷之势。刻画出大山的精神和气韵，也就是太行的“真”，他在此完成了自己的精神升华。
宋杰作画讲究笔墨的变化，在传统的笔墨程式中加入了许多现代人的观念与个性的语言。用笔中锋、侧锋、拖笔、逆笔并用。勾擦洇渍，抑扬有致，开合有度，一气呵成。细品宋杰的山水，既有中国古代先贤那种“独钓寒江雪”的处世之境，又有当代画家在自我人格的修炼与主体情感基础上的抒发“畅神”、“言志”的胸怀。宋杰的山水作品中，既有太行山石的结构，亦有肆意流淌的小溪，更有枝叶繁杂的树木，甚至房舍、动物、农具，生活气息扑面而来。宋杰写的是太行的“真”，画的是太行之“韵”，求有形中变化之无限。宋杰的山水不仅呈现出茂密、苍茫、勃郁的自然物状，而且还向外溢涨着它们吐纳、运行不息的生机，是宋杰继承李可染对景写生创作使他自觉地倾向了充实的境界，在画作中表现为山水形象的具体、丰富与实在。用最丰富的手段表现无限的情韵，他追求淋漓尽致，不满足于意到笔不到。他画面上的空白、疏、漏都系表现手法中的积极因素。
中国山水画是画家面对自然造化“神遇而迹化”的艺术，是画家个体精神、情感凝铸的艺术，是画家人格、修养外化的艺术。成败关键在于彻底明悟大自然的精神气韵，彻底明悟人与自然的关系，彻底明悟儒道经典、禅宗奥义。宋杰深谙此理，并将不断努力攀登。（作者系中国美术家协会《国画学刊》副主编、中国美术家协会培训中心教授教务主任、中国人民大学中国画硕士研究生课程班特聘教授）
