舒山（书画家）的个人简介
舒山（1942.12.1），生于河南省宝丰县书香世家。姓叶名建民，字逢春，号中原农夫，笔名舒山。前半生，游于艺，浪迹天涯，食大地冷暖，品人间酸甜，吸自然灵秀，化笔墨乐章，38岁成家；后半生，研于艺，昼夜探索，懂前贤之道，通大师风范，扬民族文化，建书画奇勋，70岁移居北京。
个人经历
1942年12月1日生于河南宝丰书香世家，系叶孔扬之子，叶鸿章之孙，明开国大臣叶琛后裔。
1943年，1岁，父出走，母孤守，祖父残疾，家入困境。
1946年，3岁，随祖父叶鸿章学颜体书法，随母亲孙乾画花鸟鱼虫。
1951年，8岁，借宿舅父孙靖邦家中，入读马街小学，仅用4年时间跳级读完6年制完小。
1955年，12岁，被马街小学保送上宝丰初中，因家庭贫困辍学。是年秋，通过扫蒺藜卖钱买来新华词典一本，继而夜以继日的抄写和读背。
1956年，13岁，恩师丁天德（曾替舒山交全年学费6毛）把从报纸上多年积攒剪辑而来的书画图片和芥子园画谱赠予舒山。
1957年，14岁，已是驰名乡里的小画家。是年春，青黄不接，舒山肩背书袋，以画谋生，外出游历，四处漂泊。他给厂矿画壁画，写标语；给剧团，照相馆画布景；给商店画商品画；走街串巷替人画肖像画等。十年间，他步行走遍大半个中国，吃百家饭，读千里书，抄新华词典，背文史篇章。曾漫步孔林，攀登武当，借宿少林，瞻仰于敦煌。
1966年，23岁，文革风暴，席卷大地，因1岁离家的父亲曾工作于民国政府，并随之赴台，舒山被扣 “有海外关系”、“反革命”，又因曾用碎烟叶换红薯干，被扣“投机倒把分子”，被当地数罪并罚，抄家封门，赶到猪圈居住，并对他连续文批武斗，批斗数十次后，于是年秋深夜出走。
1969年，26岁，远离故乡，携母亲移居方城。因祖先遗骸葬于舒山，故更名舒山以作纪念。
1972年，29岁，因当地学校缺少一位初中语文三年级教师。舒山应聘，并执教八年。曾三次被评为优秀教师和班主任，又在初中语文教师夏季培训班作指导老师。
1979年，37岁，党的三中全会后重返故里宝丰。
1980年，38岁，娶妻成家。是年于宝丰县城开办“舒山书画社”。自画自卖，探索进取，深研笔墨。
1985年，43岁，赴香港会亲，见到了时隔40多年未见的父亲，百感交集，写下了《梦港岛会亲》，其诗这样写道：“梦里依稀几春冬，万水千山得相逢。把盏叙旧慰长想，亲情更比酒情浓。同舟操楫见肝胆，风云变幻识杰雄。莫道台独敢吠日，但见众唾淹逆虫。恩恩怨怨付流水，朝朝暮暮盼一统。一国两制顺民意，海峡三通合国情。雄鸡一唱港梦断，拭揩泪眼看天明。”此诗在海峡两岸均有发表。
1986年，44岁，在著名书法家郭全忠老师指导下，开始了中国书画函大的三年学习生涯。
1989年，47岁，以全市第一名的成绩毕业于平顶山分校，并获全国优秀学员证书。同年，拜大理论家书法家周俊杰为师，批改舒山作业三年；同时又得到沈鹏、欧阳中石、刘艺、刘炳森众多名师指点。
1992年，50岁，赴台探亲，并举办书画展，获得成功。
1993年，51岁，与历史学家潘民中、杨晓宇合著的《叶公沈诸梁考论》出版发行。得到了海内外叶氏族人的肯定，促成了“世界叶氏宗亲会”的成立。同年获平顶山市委市政府“五个一工程”一等奖；同年又获得河南省省委省政府的全省台胞台属先进个人奖。
1995年，53岁，隶书诗作《学孔繁森有感》刊登于中州统战封面。
1996年，54岁，舒山的事迹以《化作梅花报早春》为题，编入平顶山文史资料。
1997年，55岁，重赴台湾探亲和书画展览，以诗书会友，结交许多高层人士，并拜天马派创始人叶醉白先生为师。时年88岁的叶醉白先生为舒山题写了巨幅大字《叶舒山书画展》。
1998年，已是56岁的舒山深感时间紧迫，决定闭关深造。“三更灯火五更鸡”日复一日，“衣带渐宽终不悔”年复一年。此间，创作了一系列脍炙人口的书画作品。
2006年，64岁，获由江泽民题字的《共和国名人》荣誉金匾和证书。
2009年，67岁，获建国60周年《共和国建造者》荣誉证书和勋章，个人肖像邮票也在全国发行。
2010年，68岁，东渡日本参加《第三届中日文化交流展》，荣获金奖，书画作品亦被日本前首相村山富士收藏。同年，通过互联网投票当选为《感动中国文化人物》。
2011年，69岁，随文化代表团出访泰国，获《中泰友好形象大使》称号及金质奖章和证书。
2012年，70岁，春节前收到马英九、陶世君从台北寄来的贺年卡。同年5月，移居北京。
2014年，72岁，获文化部艺术中心颁发的《一代书画大师》牌匾。
艺术宗旨
舒山常说：“人生天地间，也不过短短几十年，若毫无建树于后世，岂不是与草木一样同腐。”正如他在自勉的辞中这样写道：“志欲吞星吐月，身如流水行云。不卑不亢不躁，能诗能画能文。儒释道融于身，胸有传统笔无尘。栖身人间学先贤，走遍南北都是春。”因此，舒山在作画方面提出这样的观点：“以诸子精华为基，拜自然万象为师。化前贤笔墨奥妙，于无为处而为之。”值得一提是：叶先生说的“无为”，既不是老子所说的的“无为而治”，也不是今人说的“无所而不为”，而是有所指的，“在无为处而为之”。既要在通晓中国绘画历史的基础上，善于发现前人的长处，总结前人的经验，把前人的精妙之处学到手，为己所用。同时，也要有敏锐的眼光发现前人在画史中留下的空白。用叶先生自己的话说是：“拾遗补缺”。这个“缺”就是“空白”。先生要用毕生精力，加以补之。“补缺”就是建树。
艺术理论
以诸子精华为基
“书画是视觉艺术”，舒山常说：“书画的最终目的是要挂在墙上让别人看的”。俗话说：“外行看热闹，内行看门道”。这个“门道”就是该作品的真谛。看热闹者切不足论，看门道者通过细心地品味，会清楚地发现作品中的含金量：即作者对传统文化的理解有多深；书画的功力有多厚；要向观者表达什么信息和传达信息所表现的手段等，都会一览无余地展现在观者面前。唐太宗言：“书者，小道也”故舒山在《舒山书画社志》中写道：“书画者，小道也。不过是用来养家糊口而矣”。然这个小道真正能走好，作品真正能传留后世，并非易事。首先要具备有深厚的文化底蕴、高雅的格调、民族的自信、爱国的情怀；其次要具备有：熟练精益的笔墨技巧、虚实得体的谋篇效果。落笔要有刚正之骨，浩然之气；谋篇要有宾有主，有轻有重，并且要注意到：疏密聚散、穿插交错、收头聚尾、呼应开合等。要想作出相应完美的作品，应该是意在笔先。这个“意”就是立意。立意就是主题，当你选择主题时就需要认真考虑先哲圣贤的教诲。所以，舒山强调立意要以诸子精华为基。
拜自然万象为师
“自然天成，妙趣横生”人们常用这八个字来褒奖某件书画作品。舒山在《画马略论》中评述道：“赵孟罨碓从谧匀唬谧匀唬钇茫盍榛钕郑恍毂杌碓从谧匀唬哂谧匀唬猿擅婺浚角叭恕Ｒ蹲戆谆碓从谧匀唬谧匀唬奶闾诳眨笥蟹商熘耍倭恕短炻砘伞贰薄９磐窭矗还苁鞘裁戳髋桑还苁Τ泻稳耍膊还苣闶且萜贰⒓贰⑸衿罚匦朐从诖场⒃从谧匀弧Ｊ嫔缴倌觋⊙В资芡パ担熳蚀厦鳎诜芎醚В杲鍪乃暌殉醪秸莆找曰鄙募寄堋1957年春，他肩背书袋画夹、告别乡井老母，浪迹天涯，发足无定处地走街窜巷，以画谋生。十年间，他步履大江南北、黄河内外，足迹遍及大半个中国，吃百家饭、读千里书，饱食人间冷暖，探源古代先贤。他曾漫步孔林，攀登武当、借宿少林、临摹于敦煌，“望先贤而兴叹，观古今而图强”（摘自《舒山日记》）。有时，舒山行到无人处就露宿野外，听鸟鸣、品流泉、望月亮，看云变。心随物象游，手随物象转，呼吸着自然灵秀，沉睡于草木之间。十年间，他结交了许多文人雅士，见识了不少古人真迹，他牢记着“三人行必有吾师”的教诲。他虚心向智者学习，向知者求教，取人之长，补己之短。
数十年来，舒山只拜知识，不拜权钱。常以“人以鄙视，付以笑之”而过往。他自知虽“行万里路”，但未“读万卷书”而倍加努力地求知探索。“三更灯火五更鸡”日复一日，“衣带渐宽终不悔”年复一年。他喜欢于弄清自然界的一切事物，大到电闪雷鸣、惊涛拍岸、山崩地裂；小到青蛙排队，蚯蚓集合，蚁群厮杀。他总是仔细观察，从不放过任何细节。舒山的艺术来源于大千世界的自然造化，植根于民族传统文化。他出生于书香世家，得家教启蒙，从家教走出，虽得到许多名师指点，但从不拘泥于师门，只是见贤思学、厚积薄发，形成自己的风格。正像沈鹏先生对他评价的那样：“他刻苦用功，虚心好学，向古代经典学，向现代精英学”，又说“他广泛涉猎中国传统文化，并注重哲学、美学修养。”所以，他认为“拜自然万象为师”是获取知识与灵感的最佳选择。
化前贤笔墨奥妙
民族传统、书画同源而异流，二者之间存在着息息相通的内在联系。都讲究节奏、韵律、干、湿、浓、淡，追求气息贯通，境界高雅，布局得当，意义深远等，要达到这些要求，必须靠笔墨去表现。
用笔：舒山通过几十年对书画的研究认为：构图有宾主之分，用笔有主宾之别。画中突出的那一笔为主，旁接的其他笔为宾。宾易轻，主易重，主要严谨，宾要悠扬，二者相合，切莫相抗。运笔，贵不动指，指动则腕松。腕松就会使线条轻浮；相反，指不动用腕运行，容易气沉丹田，划出来的线条格外雄厚有力。在一幅画中最忌笔笔平均，要有轻有重，有收有放，有长有短，有虚有实，否则画面就会出现神固气死的板滞。
笔繁：不要气促，气促会使人眼界不舒感觉情俗；笔简：必须气壮，气壮会使人感觉有神而风格高尚。舒山常说，线条不可过分追求秀致，也不可过分追求苍老，秀致易弱，使人感觉骨力不足；苍老易野，使人感觉缺少文雅之气。总之，中国文化讲究的是：中庸平和，阴阳均衡，需要善学者慢慢品评。
用墨：墨分五彩：干、湿、浓、淡、焦。舒山认为：中国画历史悠久，流派纷呈――有先淡后浓再加焦擦以取妥帖者；有先浓后淡再晕水墨以取湿润者；有浓淡写成略加醒擦以取明净者；有一笔分出浓淡不加擦染以取简古者；有由淡加浓或焦或湿连续反复以求深厚者；有重叠焦擦以求秋苍者；有纯用淡墨清水以取雅逸者，总之，古人用墨深浅厚薄随类而施，应该作到：墨淡，用浓衬托；墨浓，用淡抵消，达到中庸平和的美学效果。
于无为处而为之
舒山在上世纪五十年代的日记上写道：“笔投华夏，墨流东西”，八十年代，又在“舒山书画社”室内中堂处自刻木匾，上书：“艺海弄潮，拾遗补缺”。这个“缺”就是指历史画卷中的空白之处。可见他自幼就横下决心，要身体力行。舒山认为：书是画的缩写，画是书的延伸。中国书画同源而不同功，书法者，传承之；国画者，发展之。
他说：“书法到了我们这一代，只能传承，已没有发展和升华的空间。因为历史的原因，中国古代朝堂常以书取仕，作为应试考生必须把字写的漂亮。否则，阅卷老师就把你交的考卷当作废纸一张。其二，是工具的改变，我们常说的文房四宝，即笔墨纸砚，在现实生活中大多数人都用不上。其三，随着社会的进步，高科技的发展。以后的人们除了签字以外，甚至连笔都用不上了。怎么办？传承，必须传承！否则，愧对祖先，愧对我们的民族。对于中国画而言，舒山认为大有发展空间。因为纵观中国绘画历史，一代一代都在进步，一代一代都有发展。从《中国传世名画》中，我们可以看出历经先秦两汉，魏晋南北朝，隋唐五代，两宋，元明清，再到近代，可以说中国绘画源远流长，从岩画，陶绘到壁画，墓壁画，漆画，画像砖，画像石，再到卷轴画，扇面画，装框画等，大量的作品构成了琳琅满目的多彩画卷。到了魏晋南北朝以后，绘画开始分科，构图、技法、笔墨设色，都朝着更加娴熟，更加符合大众审美方向的发展。
隋唐绘画是中国绘画成熟时期，最大的特点是民族文化的非凡信心和巨大包容。消融了外来文化并成为自己的营养。人物画由清瘦机智转向雍容大度，山水画也独立成为画科。五代开始出现了宫廷画院机构，山水，人物，花鸟无所不精。宋代更是宫廷画院兴盛，职业画家活跃，文人作画趣雅，画坛繁荣的情况下，进一步分科，除了山水画、人物画、花鸟画外，又出现了年画、版画、宗教画、杂画等。
画家更注重笔墨技巧，于勾勒挥洒中，或见理趣，或见禅意，或抒志向，或表童心，汇成多元主题。中西绘画艺术由此开始鲜明的区分开界限。元代初期的文人画家怀才不遇，为躲避现实，大多以梅兰竹菊石为画材，并配上诗书来安慰漂泊的心灵。中后期的画家大多是为自我表白人格情绪，对笔墨技法的追求进入到一个空前变革和创新的阶段。明代初期大兴文字狱，使绘画表现出刻板、拘谨和匠气的特点。中后期，画风跳出孤芳自赏的范畴，朝向雅俗共赏的方向发展。同时，版画、插图画、年画也已盛行，绘画成为大众艺术。
清代画坛的风格各异，流派纷呈，文人画家强调：诗书画印的完美统一，并重视人品才情的修养，提倡“士气”，贬斥“匠气”，创作上讲究“师造化”，独树个性。“古典派”要表达淡泊、宁静、与世无争的情怀。“革新派”要张扬个性，“外师造化，内得心源”，反对循规蹈矩。“海派”画家要以书法融入绘画，讲究笔趣墨韵，别开一代新型画风。随着西洋的明暗、透视和中国线条、笔墨、宣纸熔为一炉时，也独具韵味，受到国人的赞誉。
进入近现代以来，中国画坛出现三种现象：一是坚持民族传统，守住笔墨底线，融入书法功力，创造出雅俗共赏的新型作品；二是主张引进西方艺术，实行中西合璧，以素描为基础对中国画进行改造。三是以西方印象主义，光影效应，将生命中的自我感悟用中国画的水墨加色彩直接泼洒在纸上，再少加挥擦，形成自我欣赏的独具特色的“国画”。
若论中国绘画历史，犹如浩瀚大海，大有后浪推前浪之势，时隐时现的飞溅出光辉耀眼的浪花，动人心弦，叹为观止，不断丰富中华民族的艺术宝库。他说，在这五彩缤纷的书画长廊中，有的虽贵为皇帝、皇亲、贵族，或?书画官员，但多数则一生失意，穷困、潦倒，甚至因穷而饿死，因忧患而自毙，因失意而癫狂。无论处于何种境地，他们都用自己的手，拿起饱蘸深情的笔墨，?挥洒着一腔热情，将自己心灵的震颤绘成不朽的作品，感动着一代又一代的华夏子孙。
舒山在深入探索前人的基础上，把干粉擦笔技法创造性的融入到水墨线条之中，形成了独特的艺术效果，把“于无为处而为之”的构想，化为佳作昭示给后人。如：《林则徐》、《涉水图》。
主要评价
书法泰斗，原书协主席沈鹏先生评价：舒山（叶建民）多年来执着的追求书法艺术，且取得了显著的成效。首先，他立足传统，注重传统经典的学习与研究，基本功扎实，路子正；其次，他刻苦用功，虚心好学，向古代经典学，向时代精英学；第三，他悟性好，潜力大，由于他广泛涉猎中国传统文化，并注重哲学、美学修养，所以书法的追求的格调高，在书法界有很高的评价。
书法泰斗，北师大书法博士生导师欧阳中石先生评价：舒山（叶建民）的书法，运笔自然，师古不泥，书法大气磅礴，笔势飞扬流动，且书风具有畅达俊逸的笔韵。线条厚实饱满，笔墨变化多姿，潇洒飘逸。既有浑厚苍劲的气势，又有温柔秀雅的情韵，堪称极品之作。
文字学泰斗，新华词典编辑组组长，中国辞书学会会长曹先擢先生评价：舒山先生（叶建民）的国画是有深厚的功底，画面构图活脱，用色古艳沉着，整体表现精道，笔歌墨舞，美不胜收。
台湾天马派泰斗，叶醉白将军评价：“建民宗棣，书画俱佳，既有传统，又有新意，是族人之兴。”
著名作家、诗人杨晓宇先生赞曰：“翰墨文章应水韵，丹青画卷舒山诗。”
著名历史学家潘民中先生赞曰：“舒山云起，应水鹤鸣。”
资深媒体记者王留健以《又一个齐白石从宝丰走进北京》为题报道了舒山的事迹。
个人作品
舒山(叶建民)、黄永玉、刘大为、范曾合集的《国韵风华》人民美术出版社；
舒山(叶建民)、黄永玉、欧阳中石、刘大为、李采、侯学源、王明明合集的《七十年七大家》中央文献出版社；
舒山(叶建民)、欧阳中石、沈鹏、刘大为、黄永玉合集的《一代书画大师》中央文献出版社；
舒山(叶建民)、刘大为、黄永玉、欧阳中石、沈鹏合集的《神州书画名家》中国文联出版社；
舒山(叶建民)、刘文西、刘大为合集的《中国画坛领军人物》中国文联出版社；
舒山(叶建民)、沈学仁、欧阳中石、谭涤夫、林加国、陈丹青合集的《百家档案传承》高等教育出版社；
舒山(叶建民)、刘大为、黄永玉、欧阳中石合集的《聚焦中国艺术》中国国际出版社；
舒山(叶建民)、范曾、欧阳中石、刘大为合集的《当代中国的书画》当代中国出版社；
舒山(叶建民)、靳尚谊、欧阳中石合集的《笔尖上的中国》，经济出版社出版；
舒山(叶建民)、刘大为、沈鹏合集的《华夏瑰宝》，华夏出版社出版；
舒山(叶建民)、刘文西、范曾合集的《当代中国的书画》，当代中国出版社出版；
舒山(叶建民)专集《汉字文化》，汉字文化杂志出版社出版；
舒山(叶建民)、潘民中、杨晓宇合著《叶公沈诸梁考论》古籍出版社出版；
《中国国学名家?叶建民卷》华夏出版社出版；
人物入编
《中国艺术人才精品》，《北京国际艺术品博览》，《当代书画英才集》，《当代书画名家作品集》，《中华书画名人作品集》，《风光这边独好》，《第三届中日友好文化艺术交流展精品集》，《海峡两岸书画名人大辞典》，《跨世纪著名书画家精典》，《中华人物大辞典》，《感动中国文化人物》，《共和国名人大典》，《古今画坛名家与名画》，《一代书画名家》
社会职务
宝丰县第四、第五、第六届政协常委；平顶山市第五、第六、第七届政协委员；中国文化学会艺术委员会主席；中国国学研究院研究员。
