苏新（画家）的个人简介
苏新，生于湖南平江，2010年毕业于中央美术学院油画综合语言研究生班，居住工作于北京。现为中国文化管理协会艺术家委员会成员，美国肖像画协会会员，湖南省美术家协会会员，亚洲美术家协会会员，新具象油画沙龙成员。参展记录
2010年
作品《青花之三》参加“第六届宋庄国际艺术节展览”；
2011年
作品《青花之六》参加“中央学美术学院优秀作品展”；
作品《青花.凤》参加上上国际美术馆“庆祝建党九十周年展览；
2012年
作品《晨》参加苏州画院美术馆“2012中国写实油画邀请展”；
作品《东游记》参加北京“东方既白艺术沙龙油画邀请展”；
作品《小谷》参加今日美术馆“未来中国”写实油画邀请展；
作品《青花.龙》参加北京时代美术馆“E京华PART”雅昌艺术家联展；
2013年
作品《赏玉》参加博宝艺术网第二届青年油画家联展并获金奖；
作品《青花.凤》参加北京古装苑名人肖像馆八人油画展；
作品《抱琴携鹤》参加全国农业展览馆“对话”当代油画邀请展；
作品《心比玉壶》参加北京中华世纪坛美术馆“现实与憧憬”写实油画展；
2014年
作品《青花伏尔泰》参加上海多伦美术馆“首届观念写实油画展”；
作品《小戴》参加北京油画学会“融合与前瞻油画邀请展”；
作品《静谧的暖阳》参加北京一号艺术空间“正-反――当代油画精品邀请展”；
作品《抱琴携鹤》参加北京时代美术馆“多彩亚洲.文化中国”艺术国际交流展；
作品《新十二花神.山茶花》参加“艺术未来”――（中山）首届国际青年艺术博览会；
作品《新十二花神.杏花》参加《流动艺术》北京万荷美术馆“多向度-----中国青年艺术家当代创作现状研究展”；
作品《青花之玉壶春》参加“首届艺术唐山当代青年油画家邀请展”；
2015年
作品《新十二花神.杏花》参加北京798艺术区“东”空间对焦具象中国经典油画作邀请品展；
作品《车桥战役》参加北京东区艺术中心“纪念中国人民抗日战争胜利70周年展览”；
作品《新十二花神.玉簪花》参加南昌华南博物馆首届“当代艺术作品展；
作品《新十二花神.桃花》参加北京798“悦”美术馆“春华秋实―中国文化管理协会艺术家委员会优秀会员作品展”；
2016年
作品《红裙子》参加北京晋商博物馆“中艺云筹网上线仪式暨优秀中青年艺术家签约展”；
作品《新十二花神.玉簪花》参加北京宋庄国防艺术区“实全实美写实油画家联展”。
出版著作?
《推理》，2011年；?
《流动艺术》，江西人民美术出版社，2012年；?
《艺术视野》，吉林大学出版社，2012年。
艺术评论
观念写实与诗意颠覆
进入21世纪的当代艺术无论是观念还是技术都面临着巨大的挑战。当代绘画界的两个问题是一些人有技术没观念，另一些人则有观念没技术。前者体现在传统学院写实的创作中，后者体现一些带有投机性质的某些“前卫”艺术家那里。如何既不放弃架上绘画的技术而又强化它的文化观念成为一种明智的选择，“观念写实”即是这种语境下衍生出来的一种创作向度。所谓“观念写实”就是以写实的技术来构建美学观念，也就是说它继承了传统写实技术，但又抛弃了传统写实技术有余观念不足的弊端，进而打通“技术”与“观念”的二元对立，在二者的交汇点上建构出新的综合主义美学范畴，这既与一味玩弄艺术本体语言的技术至上主义拉开距离，以避开都有很强商品倾向的唯美绘画风格，也与只注重观念而没有技术的纯粹观念主义背道而驰，以消解类似“皇帝新衣”的先锋主义绘画。苏新的油画作品给人的总体印象是造型严谨、色彩雅致，人物形象栩栩如生，神态富有个性化特征，艺术家没有采用大题材或重大主题性绘画那种营造方式，而是以看似平常的“闺苑”情结来表达深刻的文化寓意和美学诉求，以一种婉约、含蓄的诗意对重大文化问题予以个性化的解答，可谓于无声处听惊雷，在“润物细无声”中蕴含着“狂风暴雨”般的巨大张力。对于苏新的近作，我们可以作如下观：
首先，苏新的油画具有一种象征主义，他把解构目标放在了传统文化上，在他的油画作品中，“青花瓷”成为中国传统文化的代表，它们反复出现在画面中，但命运却不尽相同：在《青花之二》、《青花之五》、《平衡》等作品中“青花瓷瓶”均被“打碎”，这种艺术处理有力地折射出传统文化的遗落与肢解，但是对于这一境遇，画面中的主人公仿佛又具有哀婉、感伤、留恋、无奈、彷徨、冷漠等多维心理感受，《平衡》作品中面对破碎的“青花瓷瓶”似乎无动于衷，但是对笔记本电脑却表现出浓厚的兴趣，这是否暗示出传统文化在新一代年轻人中已无地可存，取代它的是以电脑为标志的西方当代文化？
其次，苏新的作品又具有强烈的超现实因素。年轻女子安坐在破碎青花瓷瓶上、悬在空中的玉器《青花之五》、升腾入云的笔记本电脑《平衡》、从天而降的天使、天空与云朵虚拟出的墙壁《青花之六》、以鼠标牵引的电子宠物（《青花之四》、躺在青花瓷盘中的年轻女子《青花之三》、月夜坐在丛林中的年轻女子《绿裙子》都是对生活常规的颠覆和审美惯性的消解，这种对真实的超越与背叛大大拓展了艺术想象力，从而获得了出人意料的美学惊诧。
再次，苏新受过系统的学院美术教育，有着高超的写实技术和再现功力，他对人物形象的刻画可以说达到了惟妙惟肖的艺术境界，但是，他没有像老一代写实油画家那样在传统写实的路径上单向度地前行，而是对传统写实油画予以大胆地反思、批判和扬弃，剔出了其中陈旧的反映论和再现论，弱化了对现实的临摹、拟仿，强化了其中的文化寓意和观念力度。苏新对以青花瓷为代表的传统文化有着深厚的感情，但是他没有简单地复制传统文化符号，而是把电脑、电子宠物、鼠标等时尚文化渗化到传统文化符号之中，将写实技术与文化观念有机合璧，进而做到传统与现代相结合、东方与西方相融会，这样他的作品就由小情趣走向了大视野，由狭小固定的空间走向了更为深邃、博大、开放的审美语境。
最后一点，我们也不得不提：那就是苏新作品中描画得为什么都是少女形象？这其中或是对天真纯洁情怀的追忆、或是对浪漫爱情的向往、或是带有女性主义、女权主义情结，我们不得而知，但是女性形象的介入无疑使画面增添了某种温馨、纯净、优雅的情调。
总之，苏新的作品以写实技术为手段，以多元朦胧的诗意美学为依托，用锐利的文化观念为武器，打通中西文化壁垒，横揽古今之精髓，在看似平静、安详、儒雅的绘画气氛中却蕴含着深刻的文化反思：那就是政治多极化、文化多元化、艺术多样化的21世纪，随着中国综合国力的提高，中华民族的伟大复兴势在必行。而且随着中西文化艺术交流的不断拓展，一方面中国传统文化面临着巨大的挑战，另一方面西方文化引进后面临着如何内化以及中西文化如何相处的问题？如何在现代语境中对传统文化予以现代转型，提升我国的文化软实力，创造出符合当代人审美需求的新文化？苏新以自己的艺术作品对这些深刻而又不可回避的学术问题作了富有智慧的回答：那就是继承弘扬传统文化不能固步自封，应该吸纳异域文化的精髓，为中华古老文化注入新的血液，使之不断更新换代，始终走在时代的前列。
