萨姆·佩金法的个人简介
萨姆·佩金法1925年2月21日生于加利福尼亚州。1961年导演第一部西部长片《要命的伙伴》)DeadlyCompanions,The(1961)。第二年导演《午后枪声》RidetheHighCountry(1962)，在法国、比利时、墨西哥获得很高评价，更得了国际影展奖，受到美国影坛人士的重视，被誉为新一代的西部导演。1969年的《日落黄沙》WildBunch,The(1969)，1971年的《稻草狗》StrawDogs(1971)都证实了他卓越的节奏掌控能力及独特的暴力描写手法，被誉为暴力美学电影的开山鼻祖。萨姆·佩金法 - 个人简介
中文名萨姆·佩金法英文名SamPeckinpah性别男出生日期1925年2月21日出生地加利福尼亚州逝世日期1984年12月28日逝世地加利福尼亚州角色编剧/导演
萨姆·佩金法 - 导演生涯
1925年2月21日生于加利福尼亚州。起先他读法律系，恰遇第二次世界大战爆发，他服役海军，退役回到美国，继续读费斯诺大学，转攻舞台导演。1948年进入到南加州大学，攻读戏剧学位，在洛杉矶附近的戏院导演舞台剧。后来到洛KLAC电视台，导过影集，为电视西部连续剧《Gun Smoke》写剧本，奠定了西部剧作家的地位，其后又写了多部电视西部剧本，成为电视界最红的西部片作家。
1961年导演第一部西部长片《要命的伙伴》）Deadly Companions, The (1961) 。第二年导演《午后枪声》Ride the High Country (1962) ，在法国、比利时、墨西哥获得很高评价，更得了国际影展奖，受到美国影坛人士的重视，被誉为新一代的西部导演。1969年的《日落黄沙》Wild Bunch, The (1969) ，1971年的《大丈夫》Straw Dogs (1971) 都证实了他对暴力描写具有不凡的手法。
1969年的《日落黄沙》WildBunch,The(1969)，1971年的《大丈夫》StrawDogs(1971)都证实了他对暴力描写具有不凡的手法。
1984年12月28日在加州病逝。
萨姆·佩金法 - 主要作品
导演作品：《楣运当头》 Jinxed! (1984)
《周末大行动》 Osterman Weekend, The (1983)
《大车队》 Convoy (1978)
《铁十字勋章》 Cross of Iron (1977)
《比利小子》 Pat Garrett and Billy the Kid (1973)
《赌命鸳鸯》 The Getaway (1972)
《约尼尔.波恩纳》 Junior Bonner (1972)
《稻草狗》 Straw Dogs (1971)
《牛郎血泪美人恩》Ballad of Cable Hogue, The (1970)
《野战群》 Wild Bunch, The (1969)
《邓迪少校》 Major Dundee (1965)
《午后枪声》 Ride the High Country (1962)
编剧作品：
《邓迪少校》 Major Dundee (1965)
《大战三义河》 Glory Guys, The (1965)
《午后枪声》 Ride the High Country (1962)
萨姆·佩金法 - 导演风格
暴力美学萨姆·佩金法被称为“暴力美学宗师”。暴力美学重视的是场面、节奏和视觉快感，以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。这确实是好莱坞导演的长项，但萨姆·佩金法并没有生搬硬套美国式技法，他说过：“所谓的动作，所谓的暴力，对于我来说是舞蹈，是动态的美感。”他所表现的暴力美学是服务于侠义精神和浪漫情怀的影视主题的，具体体现在萨姆·佩金法浓厚的江湖情结和英雄主义情结。萨姆·佩金法常用慢镜头来表现激烈的枪战战场：温柔的光线下，身着黑色风衣的杀手目光如炬，手持双枪凌空飞身，枪口喷射出愤怒的火焰，枪林弹雨中，头发同衣袂一起飘舞，洁白的鸽子如惊鸿般翻飞。
将触目惊心的搏杀、火拼，拍得那么浪漫、抒情。这就是萨姆·佩金法诗意的暴力。“暴力美学一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生任何的不适。支持人士往往称“暴力程度与票房收入成正比”，社会道德捍卫者和舆论谴责人士则称其是对社会道德教化的阻碍和负面影响。
西部动作片
西部片，也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取树干西部文学和民间传说，并将文学语言的想象的幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。
萨姆·佩金法拍西部片的年代，正是西部片开始沉寂的年代。他们讲述的故事，也不再是那些黑白分明的人与事，而是混乱背景下的矛盾、血与火、又掺杂着一点自嘲的黑色幽默。许多年里，西部的生活方式都是捕捉野牛，在无主的土地上放牧，这是他们的私有财产。慢慢的，大的牧场主联合起来，自行划分放牧区，将牧区视为私人财产，而在此土地之上的一切，牛、羊、马，无论是谁所有，牧场主都视为自己的财产。
萨姆·佩金法 - 人物评价
看萨姆·佩金法的电影，就像做了一场荒诞却又真切非常的梦，潜藏在心底的孤独、忧伤、焦虑、邪恶、快乐以及怀念和向往通通一涌而出，马戏团式的布景、嘉年华会式的热闹嘈杂，与空荡的广场、孤独的灵魂相映成趣，在尼诺·罗塔轻快的音乐声中，演绎着一幕幕笑里含悲的黑色幽默喜剧。现代社会里令人窒息的贫困、挥之不去的精神危机、不得安宁的思绪在萨姆·佩金法的影像中，被净化为一份漠然与坦荡。他拒绝批判，执着地用一种自传式的情怀，呈现着自己的所见、所闻、所想，描述着我们所不敢面对或者不愿面对的现实生活，因此他让真实变得荒诞，又让荒诞变得真实，最终超脱表面的是非而直抵内心的本质。也正是这样，戏剧化的情节对于萨姆·佩金法来说不再重要，一种类似于日常生活状态的结构应运而生，没有固定流向的情节和没有因果关系的人物活动，随着角色的心理变化，在混乱多变的主观思绪引导之下，迎来最终的结局。萨姆·佩金法的每一部电影，都能给人带来意外和惊喜，他如此执着，又如此纯真，如魔术师般千变万化，以至于让人无法确切的定义所谓的萨姆·佩金法影像风格。在他看来，电影就是生活，就是一种被视觉化的记忆，所以在他的影片中，没有自以为是的炫耀和卖弄，没有导演的刻意经营，一切显得纯粹自然。摄影机恍然不复存在，电影里的一切顿时与观众没有了距离，不管是公元前的罗马，或者法西斯时期的意大利，抑或是淳朴美丽的里米尼，看起来都如同在我们身边，漫画化的影像中，一种苦涩忧愁的情绪弥漫心境，然后是默默的沉思。比利·怀特说：“他是一个一流的小丑，有伟大、独特的想法。”是的，只有小丑，才能在苦闷压抑的世界里载歌载舞、恣肆张狂，却还能得到那些正襟危坐、道貌岸然者的掌声。而取悦别人，满是欢笑的脸上，那两行晶莹的泪珠，分明记载着小丑的细腻和不为人之的悲怆。从这点看来，有谁能比小丑活得如此多彩？
