沈建国（美术家）的个人简介
沈建国，男，美术家，代表作品《大吉图》《江山醒闻第一声》《富贵吉样》等。
成就及荣誉
其作品多次参加全国及省市各种画展，获奖作品在北京、南京、洛阳、郑州、西安展出。陕西文化艺术报、三秦都市报、西安晚报，都作专题及优秀作品介绍。
个人作品
作品《大吉图》被西安市人大作为礼品赠送日本奈良市议会。许多作品分别被陕西、广西、四川、山东、辽宁、山西、河南文化艺术团体、纪念馆收藏。 作品《江山醒闻第一声》入选当代书画家掇英。《富贵吉样》入选当代牡丹画精品集。作品曾收录于“西安当代美术作品集”,“陕西当代名家作品集”,“陕西文化人”作品集,“当代牡丹画精品集”,“名人与名花”作品集,“第四届全国城运会”书画集.作品并在“陕西书画艺术交流报”,“书画艺术报”,“各界导报”,“东方书画报”,“现代书画报”均有专题报道.作品并被“毛主席纪念堂”,“中南海”,“军事博物馆”,“国家计委”,“日本奈良市议会”敦煌艺术院收藏.
作品欣赏
节节高
芦塘双鸭
社会评价
墨外谈墨 ――浅谈墨隆先生的“笔墨人生”
文/洪海波
中国画以线造势，笔墨符号即线条组合，这些看似即兴、随意、偶然的“墨趣”，画风简约，笔触洗练，着重描绘物象的神韵和意态，联想丰富、情趣饱满、个性突出，但其中蕴含着的气息、韵味、功力以及隐藏在画面背后画家个体的文化背景与修养，无不体现在整体和细节中。其实，中国传统笔墨艺术的最高境界是神似，中国画家在技巧上呈现的是思想和艺术宽广深邃的“笔墨人生”。
墨隆先生的写意花鸟形神兼备，自然生动，在画中强调水色的融会贯通，色墨并施，淡雅而深沉，浑然中见变化，浓墨铺排中以枯笔在关键处皴点，看去未见多少笔痕，宛如天趣，可见“青藤白阳”之遗韵。墨隆先生的作品厚重稳健而又空灵明洁，用笔沉着，不论润笔枯笔都用心之至，点线富于变化，过度自然，枯润相间，刚柔并济，在明净清丽的设色中表现出高超微妙的笔墨精华。《静谧的荷塘》、《秋韵》、《铁骨生春》、《紫气》等作品胸有成竹，酣畅淋漓。
墨隆先生在写意花鸟中最引人入胜的是他的“群鸡图”。我所说的“群鸡”是指他把各种形态的鸡在不同背景下的意趣表现的十分丰富，并且极具诗意。对日常生活中最早被人驯化饲养的家鸡做长期的深入观察，墨隆先生把最常见又最易流俗的家鸡画的如此高贵雅致，完全融化在一草一叶，一情一境升华到了艺术气韵里。《报晓》中的雄鸡一唱天下白；《初雪》中的白鸡在瑞雪中安详的依偎；《榕树》中的群鸡在老树红果间自由自在；《大吉图》中的公鸡母鸡于一派春色的映衬下欢快生动，呼之欲出。
我最喜爱《秋韵》中的三只小鸡，在那么浓情的秋光中，他们及其鲜活，耳边仿佛萦绕着清脆的鸟语如歌，鼻下犹有芬芳的花朵如诗。最有意趣的当数《一夜清风》，荷叶错落有致，荷花鲜艳有神，荷杆柔韧有度，荷韵沁心有情。
“墨香是真香，自然是真谛”，墨隆先生写意花鸟的魅力所在是真墨、真韵、真情、真趣，是中国文人写意画经典的传承者。若假以时日，逐渐形成更独特更纯然的风格，墨隆先生的“笔墨人生”一定弥久愈新，流芳于世。
2007年12月12日于微言堂
作者系《中国艺术》杂志执行主编、艺术评论家
话说墨隆文/郑楷
我和墨隆相识，是先见到作品后见其人。看他的作品，水墨生动，功力深厚，故留下深刻印象。当见到他本人时，似乎觉得并不生疏。既己神交，也就一见如故了。果然，他的性情象他画中的笔墨爽!言语直率，不藏不曳，我喜欢这种性格的人。胸怀坦荡，好交，不费脑子。和朋友们聚在一起把酒论艺，侃侃而谈，妙语会心，哈哈大笑，真似天堂里的笑声!
墨隆名沈建国，1964年毕业于著名画家张义潜先生创办的艺苑美术学校。我和墨隆是同时代人，虽然经历不同，但命运大抵相似，走向艺术的道路是非常之坎坷。应该说，是靠对艺术的忠诚与勤奋，是在不具条件的客观环境中奋斗，曲曲折折走出来，是靠骨子里乐观达观的精神支撑着，一步步走近艺术的殿堂。所以，年已花甲的他，童心未泯的笑声，那里看的出一点苦辣与辛酸。他的天赋与勤奋，让他终成正果。
墨隆主攻花鸟，兼及人物、动物等。他的画笔墨酣畅，潇洒自如，所描绘之物态神情，自然生动，章法布局，开张聚合，极见用心之妙。墨隆尤以画鸡著称，形神兼备，人皆爱之，笔墨性情，浓淡干湿的妙用，俱现于鸡身鸡尾，用心刻画，传神之微妙处，则在鸡头鸡爪。当今画家画鸡者不少，有的貌似“大家”，不深入观察生活，装腔作势，夸张变形过于离谱，几成一符号耳，反映出实际的空虚，倒不如书法家写一个“鸡”字看着过瘾，墨隆画鸡，无论一只两只或多只，均注意描绘神态表情，画公鸡则有傲世而不媚俗之姿，画母鸡则有安裕祥合之态，布局上的聚散穿插，非常合乎画理。
花鸟画之配景，亦实属不易，那是不能应敷了事的地方。墨隆花鸟画之配景，大多是树干枝藤，其穿插纵横，繁简恰当，疏密有致，虚实得体。所描绘之客观对象，亦敢大胆取舍，如无叶之紫藤、柿子、枇杷之类，故尤显其语言明快，主题突出，彩色协调，宾主得当。用笔如横扫千军，痛快淋漓，中锋侧锋，疾除使转，虚灵活脱，变化无常。
细观墨隆的画，粗犷处见精到，却不露安排的痕迹，正如大家闺秀，不扭捏作态，不刻意装扮，寓秀丽于质朴之中。这便是他的每幅作品之所以具有可读性的原故。细腻地描抹，厚重地涂色，与他的风格相去甚远。他的用笔风格是果断沉稳，胸有成竹，意在笔先，似隶书与行草的结合，有凝重的斧斫与中锋的流畅相映之趣，体现了中国画所讲求的功力，盖非一朝一夕所能具备，限于篇幅，不一一作以点评。
墨隆以真率之情作率真之笔是同道们所认同的，人生的规律恐怕也正相仿，中间很大一段是模仿别人，到后面再找回自己。圣人的话必有一定的道理，六十岁为什么叫“耳顺”?其实，耳J顷的根子在心J顷，心里不顺，听见什么岂能顺之?人经历多了，看问题不片面，不单纯从一个角度思考，故而容易顺，跟小孩差不多，顺服听话。人生两头有相似的地方，搞艺术也能如此，就了不起了。墨隆以他对生活的感受，出之以笔墨性情，必将成大器。
