孙墨龙（画家）的个人简介
孙墨龙，原名孙池鳌。1931年出生。他是靠自学成长起来的书画家。他在素描、速写、书法、篆刻、古典文学以至画史画论等方面都下过功夫。擅长人物、花鸟、书法。在他的作品中体现着重品格、尚意境，寄情感的艺术素质。孙墨龙历任山东省《青年报》美术编辑，山东美术馆专业画家、创作部主任，山东省画院一级美术师。现任山东画院艺术顾问、省美协顾问、山东省青年美协名誉主席等。
个人履历
孙墨龙，号枕砚斋主。1931年生，山东省招远市人。历任山东省《青年报》美术编辑，山东美术馆专业画家、创作部主任，山东省画院一级美术师。享受政府特殊津贴。曾为山东省美术家协会副主席，山东省书法家协会理事。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，山东省美术家协会顾问，山东画院艺术顾问，山东省青年美协名誉主席山东大学东方艺术院教授，山东省艺术品鉴定委员会委员。师承堂兄孙其峰教授成为专业书画家。先后任职山东省美术馆、山东画院。画多以乡农村姑、民间风情、古人诗词、山乡野趣、无名山雀入题。作品重品格、尚意境、寄情感。鉴穆恬淡，坦荡率真。书法以草、隶见长。隶书倾心《张迁》并融以汉人简牍笔意，拙重朴厚。草书侧重颠、素一派之风韵，注重气势和书意，潇洒流畅。他是位书画并举、艺德双馨的著名书画家。他的多幅书画作品参加了全国美术、书画大展。中国画研究院、中国美协、中南海、天安门、毛主席纪念堂、中日友好协会、日本书道联盟泰国国王行宫等国内外艺术单位均有其书画作品收藏。1993年起享受国务院颁发的政府特殊津贴。入编《中国美术年鉴》（1949-1989）、《中国美术家辞典》、《中国人五年鉴》等多种辞书。出版有《孙墨龙花鸟人物画选》、《怎样写隶书》、《孙墨龙书法》、《中国画技法精粹--雪梅》、《怎样画百合》等作品集及理论著作。
绘画技法
孙墨龙的花鸟画，多取材于山乡野趣，无意中趋向与山水的结合，这不仅拓宽、深化了花鸟画的空间，而且也创造出一种清新的意境。入境就是入情，写景就是写情，身临其境，才得其情。艺术是情感语言，要有感而发。孙墨龙的人物画，多以乡农村姑、民间风情、古人词曲入题。“艺术家一旦把握住一个自然对象，这个自然对象就不在属于自然了。”“感人心者，莫先手情”。他的作品，用笔颇有书法的潇洒，醇厚的韵致和特有的笔触感觉，孕育着一种书卷雅气；率真简逸而不死守绳墨，纯朴灵透而不媚俗甜邪，这显然得益于他的书法功底。他在注重用笔的同时，也经常施以水、胶，以及宿量、枯笔，以增加墨色韵味和空间层次。酝酿出淹润、苍涩的效果。创造新的力度和形式美感。
社会评价
读孙墨龙的画，可感受到回归自然的感觉。但细细品味，却不仅仅滞留于此，这是他作品的不同之处。伟在的心灵能够突破自然樊笼，改变造化循环，这是艺术创造最可贵之处。
霍晓蕙（齐鲁晚报记者）：画中有诗意，天工与清新。孙墨龙先生在山东省美术馆推出“枕砚一觉五十年”个人书画展。在采访中，记者深深感受到这位78岁的老艺术家为人为艺的淡泊与从容。 营造绘画的意境，既要求“外师造化”的描绘，亦要求“中得心源”的抒情。上世纪80年代末90年代初，孙墨龙先生开始侧重古典人物和花鸟画的创作，连续出炉的一系列古典诗意、词意和聊斋人物画，给人深刻的印象，尤其是李清照词意组画。他告诉记者，在通读了李清照的所有诗词、文章之后，总有种欲罢不能的感 觉，因此，才产生了这组作品。 画花鸟，孙墨龙先生多侧重山花野卉、无名山雀、枯木崖石等。随着年龄增长，他特别留恋儿时和青年时期在农村生活的“旧风景”，常把旧风景赋予新风貌。同时，由古人咏梅诗词引发，他还喜欢画梅。这些作品创作心态宽松，是“自写情怀自较量”。孙墨龙先生说，生活是艺术的常青树，这是个不变的真理。 孙墨龙先生为自己总结了一副对联：“五十年枕砚寻梦，惚兮恍兮，神与物游，或花或草，貌离神合，返璞归真；六十载墨海游龙，深也浅也，奔蛇走虬，是颠是素，心醉墨韵，我在其中。”
李新平（著名画家评论家）：在中国书画史上，凡是有一定修养的画家，都对中国书法有着精深的理解，他们通过艺术实践，不断诠释着“擅画”与“擅书”的亲缘关系。年届80高龄的齐鲁著名书画家孙墨龙先生，几十年来书画并进，伴随着其浑厚朴重、童趣天真的画风的形成，其隶书也进入了情游于艺，笔畅神融、拙重朴厚、灵动率真并自出新意的高华境界，受到了世人的青睐。 多年之前，我在泰山中天门见到一块刻石，其“中华泰山”四个大字隶书笔法朴厚、劲健，在气势、空间、造型上都表现出了泰山与中华民族文化的底蕴宏伟、自然。近年来多次同孙墨龙先生交往，得以亲赏他挥毫泼墨，得以听其讲述自己的习书之道，使我对他更加敬佩。 孙墨龙出生于书香世家，其祖父、父亲都写一手好字，长他11岁的堂兄孙其峰更是他学书学画的榜样和最亲近的老师。少儿时期 ，他每天习书两张原纸，打下了深厚的童子功，随着书艺的精进，孙墨龙便渐渐偏爱汉隶，他说：“隶书当以汉隶为最佳取法对象，因为汉字发展到汉代，正是使用隶书的阶段，隶书于西汉后 期成熟后，在东汉一直是应用书体，传世碑刻多。”几十年来，他先后临习过《史晨碑》、《西狭颂》、《鲜于璜碑》、《石门颂》，他痴爱《张迁碑》，喜爱它的方笔、厚重而多变，并在多年的临习中注重吸收其它汉隶中所具有的共性成份，还分别从汉简碑石、铜器铭刻、砖文瓦当、画像题记等文物中汲取营养，在多类风格中对隶书进行互补和取舍改造，终于形成了自已拙重朴厚、灵动率真的隶书风格。 众说周知，艺术品本身应是艺术家的情感符号系统，书法亦是如此。书法如果没有情感的参与及蕴含，便难以产生好的作品。 “五十载枕砚寻梦惚兮恍兮神与物游或花或草貌合神离，六十年墨海游龙深也浅也心醉墨韵是颠是素我在其中。”这是孙先生自书自撰的自我从艺轨迹联句，那46字的隶书长联在神清气重中墨韵笔锋随心情纵横起舞，其优美的旋律激荡人心，让人赏其长联而随其墨韵线条走进了他那几十年书画艺术生涯之 中，与其同乐。“乡农村姑、山情俚趣”是孙先生对自己画风的写照，这段隶书带有浓烈的“山情俚趣”的情感底蕴，赏之更令人不得不赞赏孙先生的情感笔墨的巧妙融合之功。 书法艺术要进入境界，就需要有较高的文化艺术修养和由这种修养培养起来的美好灵魂。赏读孙先生书法：逸气纵飞，灵气四射、文韵深厚，这正得益于他多年的修炼和涵养。“清泉自注砚池宽”写出了他的从艺心路；“书中有我，眼底无他”写出了自己的遐想；“韩愈送穷、刘伶醉酒、江淹作赋、王璨登楼”，写出了他的文化艺术追求；“高不自鸣看碧岫烟云若隐，老当益壮问青松岁月几何”写出了他的艺术人生境界。他的这些自撰联、自撰词，使书法形式与意境相融合，赏读之下飘逸超迈、空灵静虚、中正平和、令人如品天簌，如沐天 风，很有艺术含量和品味。他游长清灵岩寺，写下了“千山悟彻皆灵岩，万壑归流总长清”；他踏雪游园，写下了“涉园吟雪，幽贞自适”；他清晨登山，写下了“朝吮清露，夕闻乡泽”；他游刘公岛，写下了“致远铁锚青龙战旗斑斑剥剥伫立威海卫凝聚多少沉重、甲午硝烟马关奇耻歪歪斜斜铭刻黄海天至今难消遗恨”；由此可见，书法既是艺术，更是文化，是一种真正对国家、对社会、对人类具有滋养作用的内在性的价值艺术。这一点，孙墨龙的书法当之无愧。
欧阳希君（著名书画家评论家）：孙墨龙，擅长人物、花鸟、书法。其作品重品格、尚意境、寄情感，恬淡而又率真。孙先生书、画、印兼擅，尤以题材广泛、生活气息浓郁、笔墨功力深厚、画理画法严谨、个性风格强烈名重画坛，在花木竹石方面又兼有大写意注重书写现实性、运笔疏朗、简略拙厚的特色。他的书法以草、隶见长。隶书倾心《张迁》并融以汉 人简牍笔意，拙重朴厚。草书侧重颠、素一派之风韵，注重气势和书意，潇洒流畅。
