冉卫平的个人简介
冉卫平，曾先后就读于河北省艺术职业学院美术系、天津美术学院壁画系。现任河北省油画艺术委员会副主任，张家口市美术家协会艺术顾问。曾任张家口市美术家协会副主席，张家口青年美协副主席。参展记录
1995年
油画《萌春》入选中国风景油画展；
1996年
作品《土坳人家》入选中国当代油画艺术海外巡回展，赴美国洛杉矶、旧金山，马来西亚吉隆坡等地展出；
油画《老阳》、《萌春》入选马来西亚96秋季中国风情油画邀请展；
1997年
油画《山泉》、《余晖》入选无主题中国艺术家作品中国油画海外巡回展；
油画《北方夏日》、《乡间小路》入选北京秋季油画艺术展；
2010年
油画《草原回春》入选“绿色净土 天堂草原”第六届中国西部大地情――中国画、油画作品展；
2011年
油画《眠月》、《秋叙》入选“率真的发现――雅昌论坛艺术家小幅作品展”；
2012年
油画《眠月》、《秋叙》 入选“未来之声”沉默奏响艺术乐章当代艺术作品品鉴展；
《秋叙》入选“两江新韵――英利IFC当代艺术展”；
油画《老阳》入选 格物“新”知-- 精品写实油画展；
油画《妆》入选E-京华PART-II雅昌艺术家联展；
油画《妆》入选HIHEY &北京时代美术馆举办的中国未来新兴艺术家（作品展）；
2013年
油画《相思雀》入选E-京华PART-3雅昌艺术家联展；
2014年
油画《惊蛰》入选“庆祝建国65周年河北省美术作品展览”获得优秀奖；
2015年
油画《暮歌》入选E-京华PART-5雅昌艺术家联展。
获奖经历?
1989年
作品《精神与物质》入选第七届全国美展，获河北省美展一等奖。
艺术评论
印象中的荒谬――评冉卫平的《生存》系列油画文/秦娜儿
或许，只是这个城市荒谬怪诞的景象，让他发问一种偶然，一种杂乱，甚至是一种放肆。?
冉卫平，让我们看到了一个有点荒谬的世界，但这样的世界却降临的如此必然，就好像一切都被预先原谅了，一切被可笑的允许了。他给我们提出斯芬克斯一样的谜题，但也无法揭示谜底，它们，都是秘密的底片。
即使是内心最纯净的人，即使他每晚都祷告，在附子草盛开时，他也会变成一只狼，当那秋夜之月正在夜空闪耀。法斯宾德说，你会发现世界有很多黑暗的东西，其中有好多美，很多美在所谓正常的世界里找不到。
在正常的世界之外，每个人是否有机会在独自面对自己的时候，看到另外一个世界，另外一个自己？像一个不合时宜的孩子，充满了让人同情的理想。理性本身是严肃的，不会惹人发笑，但如果它诞生在一个人最无助的时刻，就会变成他荒谬岁月的绵延大梦。
是否，这就是我们感觉到的，无处可逃的荒谬呢？
有人把牌摊在桌面上，让他们在游戏里充当适合的角色，或者使他们在对命运的解读中具有真正的意义，但却发现那些牌全都失语，相互注视着，为无法交换要诉说的经历而烦恼。?
这些画上的影子，色彩，组成了谁的牌局，带来的又是什么样的私语？如果画上无尽无期狂奔在广袤孤寂中的马，会发出嘶鸣，那他们带来的是什么样的回答呢？?
今天的城市，荒谬感就像是不时发作的贫血症，会在你最清醒的时候狠狠敲你的脑袋，然后看到长着兰色翅膀的风撕扯你的头发，看到消失中的脚步，看到雨中的麻雀哭红了眼睛孤独的飞。人常生活在自欺与自弃之间，犹如行走在刀刃上，有太多道理，却一无真理。冉卫平说，或许，只是这个城市荒谬怪诞的景象，让我发问。
依然如此，一切被预先原谅了，一切被可笑的允许了。 ?
《远东经济画报》2008年6月[5、6月合刊
饱满深邃的忧患情思――评冉卫平的《生存》系列油画
人民日报
从自然到超然，从写实到写意，从严谨的手法到洒脱求变的表现风格，从关注客观生活的情景到关注生命本身的含义，冉卫平的近作《生存》系列油画，因这一显著变化带给我们全新的感受，让我们从作品中感悟到画家对人类与自然、生存与梦想、现实与历史关系的思考，以及从中流露出的那如烟如霭、不绝如缕的忧患情思。
《生存》系列之《草原系列之一》，以马作为生命的载体，但画作中马赖以生存的环境已不是我们熟悉的蓝天白云、绿色草原，人类已经将其改变。画面中的直线分割破坏了草原自然流线型的状态，增强了人为因素的效果。错位了的视觉图示里面，曾经生机勃勃的草原凝固了，马群被逼迫进入无法驰骋的仅可容身的空间，生命受到威胁，但是画中的马群依然保持着自己坚强挺拔的姿态，似乎又寓意着对命运、对环境的抗争。在阴郁的背景下，坚硬的色块与线条，在形成压抑感的同时，也强化了画作要体现出的坚韧不拔的精神与气质，进一步加强了作品的神秘感和震撼力。
似乎是熟悉的场景，可仔细观来竟然有一种异样的陌生：昏天黑地、污泥浊水，马儿孤独无奈地寻找着食物。《草原系列之二》中，画家以这种亦真亦幻、既熟悉又陌生的独特的绘画形式语言，体现了对生存状态的忧虑，表达出对生命的礼赞。这种形式语言不是单纯地玩味技巧，而是情感派生出来的造型手段，虽然这种造型关系与现实无法对接，却能够表现出一个可信的能与观者产生共鸣的情感真实。
再观《生存》系列的另一部分――以人物为载体的作品，如《天气》、《调色板》等，同样流露出画家对人与自然、人与人、人与社会的共存，以及对人的生存价值取向的关注。这部分作品直接表现了当代青年人的精神状态和现实处境，画家以独特的个性视角审视着这个世界。不同的人物在一起，心思各不相同，貌合神离：他们仰望天空，神色茫然，恐惧、孤独、无奈，似乎有些神经质的表情好像注视着什么，有人在默默地做着祈祷，好像顷刻间要有灾难发生……作品《天气》中，画面看似静态却充满着强烈紧张感和不安，同时也体现了画家对未来的美好企盼，如人们手中的鲜花以及鸟与人的亲密接触，在灰色基调中，现出一抹生机。在冉卫平的《生存》系列中，鸟作为画面中的一种符号，几乎出现在每一件人物作品里，显然，鸟在这组作品中有着强烈的隐喻作用。
《调色板》是一件具有强烈视觉感染力的作品。画面营造出一种非理性化的主观臆造的审美意境。画家把百态人生看作是手中的调色板，把这个世界和人类社会看作调色板上的颜料，有时协调，有时极不协调，但人本来就应该是丰富多彩、各具特色的，这无疑是画家的个性追求。
在这一组作品中，《风》相对比较直白。作品通过人物在狂风中艰难行进的表现，反映出人与自然抗争中的某种对立。与草原中的马儿一样，人对自然的威力充满了无奈，同时画作中人物身体的张力，也表现出人类的拼搏抗争精神。
冉卫平的《生存》系列作品，审美取向重精神、重情感，追求油画的写意性。在造型、色彩、笔触等表现语言方面，追求含蓄和自由。这组作品借鉴了中国水墨画的写意元素，结合现代抽象构成元素，创作出了别具风格、与众不同的形式语言，形成了作者鲜明的审美风格。画家对生命力的赞颂以及对个性的追求，正是我们这个时代的精神写照，且贯穿于艺术家关于自然与人类的关注与思索中，饱满，深邃富有震撼力。
2008-06-08?
生命的真实全球通
梅江
从自然到超然，从写实到写意，从严谨的作画手法到洒脱求变的表现风格，从关注客观生活的情景到关注生命本身的含义，冉卫平近期作品的这一显著变化带给我们一个全新的感受，让我们从作品中感悟到画家对生命与自然，生存与现实，社会与人类关系的思考，也流露出对生存状态的忧患意识。?
他的草原系列作品《草原一》以马作为生命的载体，马赖以生存的环境已不是我们熟悉的蓝天白云，绿色草原，人类为自身的私欲将其改变，原始和谐形态的草原被任意分割，无情地遭以破坏。画面用直线分割造成了人为因素的效果，破坏了草原自然流线型的状态，在这种错位了的视觉图示里面使草原变的凝固了，没有了生机，马群被逼迫到无法驰骋的仅可居身的空间中，生命受到威胁。画面深沉的灰色调，抽象的构图元素暗喻了画家所要表达的意图。画面在造型处理上虽然不是客观的真实，却体现了艺术的真实，情感的真实，加强了作品的神秘感和可读性。
《草原系列二》，马周围环境的处理，似乎是熟悉的场景，可仔细观来竟然有一种异样的陌生，昏天黑地、污泥浊水，马孤独无奈地等待着厄运的降临，画家以这种亦真亦幻、既现实又陌生的独特的绘画形式语言，充分地表现出画家心中的情与景、形与色，体现了对生存状态的忧虑。这种形式语言不是单纯的玩味技巧，哗众取宠，为形式而形式，而是通过抒发自己的情感派生出来的造型手段，虽然这种造型关系与现实无法对接，却能够表现出一个可信的，能与观者产生共鸣的情感真实。
再观冉卫平的另一部分以人物为载体的作品：《天气系列》、《调色板》、《麻雀》等，画面依然流露出画家对人与自然永久和谐生存、人与人之间、人与社会的和谐共存，人的存在价值取向的关注。这部分作品直接表现了当代青年人整体的精神状态和现实处境，画家以他的独特的个人视角审视着这个世界。作品《天气系列一》不同的人物相依在一起，但心思各不相同，貌异神离，他们仰望天空，神色茫然，恐惧，孤独、无奈，甚至神经质的表情好像注视着什么，有人在默默地做着祈祷，好像顷刻间要发生什么事。画面看似静态却充满着紧张感和不安，对气候状态和社会状态给以暗示。但画面又充满了画家的美好企盼，如人们手中的鲜花和鸟与人的亲密接触在画面中体现了画家对未来的美好愿望和对人与自然和谐的企盼，对人类社会和谐的企盼，在灰色调中寻找生机，寻找希望。我们还发现鸟作为他画面中的一种符号，出现在每一件人物作品里，显然有着这种隐喻的作用。
再看《调色板》也是一幅具有视觉感染力的好作品，画家笔下依然表现的是一组形象怪异的，张扬个性的，崇尚时尚的，精神游离的，表情夸张的，形象变形的，并且带有一点荒诞意味的，有些喜剧性特点的人物肖像。人物的表现关注内心深层的东西、关注人与人之间的状态，反映个性精神。画面营造出一种超出视觉经验的，非理性化的，主观臆造的审美意境。画家把百态人生看作是画家手中的调色板，把这个世界和人类社会看作调色板上各种色彩交织在一起组成的，有时协调，有时不协调或极不协调，五颜六色的，变化无常的状态。
《麻雀》一幅人物形象怪异而滑稽，玩世不恭的样子，在极度自我的空间中，在一种紊乱的精神状态下，还故作姿态，表面很自负。那张具有戏剧中三花脸，杂技中小丑模样的面孔，配以怪模怪样的装扮，创造出了一个颇具个性化，味道十足的，带有戏谑成分的艺术形象，也是画家对当今社会上的一些青年人精神状态的最好诠释。
冉卫平的作品审美取向重精神、重情绪，以具象的形象抒发抽象的情感，追求油画的写意性，从造型、色彩、笔触等表现语言方面追求含蓄和自由，这组作品还借鉴了中国水墨画的写意元素，结合现代抽象构成元素，创作出了别具风格的、与众不同的的形式语言，形成了作者鲜明的风格。
（作者梅江 系中央美术学院教师）
冉卫平人物油画：雾里看花 彰显朦胧美博宝艺术网
清晰细腻是一种美，美得真实。朦胧粗犷，亦是一种美，美得虚幻，美得迷离，如雾里看花，水中望月，让人心生无边无际的遐想。
来到博宝宝珍商城，在那么多的令人咂舌的优美的美术作品中，最让我留连忘返的，是冉卫平老师的人物油画。冉卫平老师的画以粗犷的色墨渲染出一幅幅让人着迷的美丽画面。
清晰细腻是一种美，美得真实。朦胧粗犷，亦是一种美，美得虚幻，美得迷离，如雾里看花，水中望月，让人心生无边无际的遐想。
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冉卫平丛花映夕阳
此幅冉卫平老师的人物油画《丛花映夕阳》，一经博宝宝珍商城展出，便吸引了众多博宝网藏友们的眼球。《丛花映夕阳》给我们展现了一个夕阳西下,金黄色的天空下,一个被夕阳的余辉染得同样金黄的女人,坐在同样被夕阳镀上了一层金黄的花丛中。整个画面如梦似幻如烟似雾，梦幻般的女人眼望前方，在想着她梦幻般的心事。
冉卫平老师的另一幅作品《想思雀》，用粗犷的笔黑渲染出一个寂静的夜晚，一个女孩在树底坐着，斑驳的月光从树叶的缝隙间洒落在女孩的身上。在这样寂静的夜晚，女孩思念着远方的恋人。一只雀儿也不忍归巢，依然翘首仰望着远方，想必也在想念那还未归巢的孩子他爸吧。
冉卫平相思雀
冉卫平老师，博宝网的合作艺术家，曾先后就读于河北省艺术职业学院美术系，天津美术学院。现任张家口市美术家协会副主席，河北省油画艺术委员会副主任，中国美术家协会河北分会会员。著有作品《精神与物质》《萌春》《土坳人家》《老阳》、《萌春》《山泉》、《余晖》《草原回春》等。作品多次入选河北省各类美术大展。多幅作品被国际友人及画廊收藏。
作者:红烛2011-03-24 11:04:26
旖旎的年华 冉卫平人物油画作品欣赏博宝艺术网
冉卫平的油画仿佛是他表现理想生活的载体，梦幻式的、唯美主义的色彩在他的画中轻盈地跳跃着，呈现出的是一个个令人陌生又熟悉的世界。博宝专家说，博宝网收藏的当代油画中表现女性主体的画家中，冉卫平是很突出的一个，其才情和艺术手法使其作品中流露出浪漫主义的味道。
冉卫平《 丛花映夕阳》 ?（图片来源:博宝宝珍商城）
这幅《丛花映夕阳》是冉卫平“我的梦幻”系列作品之一，冷金的色调布满了画布，蓝色的玉兰和鸢尾簇拥着这位向远方凝望的女性，气氛优雅。一位博宝藏友告诉笔者，在冉卫平的这幅画前，她好想回到了多年前的那个下午，那个能够独享美好和宁静的简单的下午……
冉卫平，博宝艺术网合作艺术家，曾先后就读于河北省艺术职业学院美术系，天津美术学院。现任张家口市美术家协会副主席，河北省油画艺术委员会副主任，中国美术家协会河北分会会员。其作品历年多次参加国内外展出并获奖，出版多本画册深受藏友喜爱。?
冉卫平 《相思雀》 （图片来源：博宝宝珍商城)
“我住长江头，君住长江尾；日日思君不见君，共饮长江水。”历来多少文人骚客以相思作文学艺术作品的主旨，多少画家也在画布上挥洒相思的色彩。相思二字寄托了多少美好的情感，如今艺术家将这思绪寄托在美丽的鸟儿身上，寄托在自己的油画中。画面依然是冷灰色调，淡蓝光点在人物身上灼灼舞动，亦真亦幻，情意醉人。?
【博宝点评】冉卫平的画是如此年轻，如此细腻，如此神秘，画家用灵动的笔触表达了其细腻的情思。博宝网数据中心显示，近些年冉卫平的作品收藏率在不断上升，多幅作品被国际友人及画廊收藏，势必未来还会有更大的发展空间。
博宝艺术网评论员:崔志宾2011-03-24 14:35:47
读冉卫平梦幻系列作品有感xusunmoon
喜欢这个梦幻系列。说说直观感受：1.以女人入画，有形态和永恒之美；2.作者尤喜加入与画基调相近的动物，或者说与女人气质相近的动物;这进一步强化画的意韵；3.有梦幻、梦境之感，朦胧和安静之美，有时还带有一丝警觉。这一系列的风格和个性鲜明而统一，显然是作者近期思考不断成型的体现。与前期画作相比，有隔断但仍然筋骨相连，以我比较喜欢的早期画作“天气”和“调色板”为例，画中作为背景的个体已经走了出来，不再只是某种宏大叙事的配角，甘居某种意义呈现的客体。他们从所谓的意义中走了出来，抑或者说找到了意义，他们直接向我们袒露内心和境遇，他们才是造就了当下氛围的主体。画中所见不再是异化为环境附庸的它们，而是将环境内化为身体一部分的她们，从这个角度来说，对人的周遭境遇、自然生存状态的关心依然是画家的关注点，不过这种关心已从外到内有了质的变化。因此我说，作者这组近作与前作，有段落，但也连着筋骨。
评冉卫平油画
塞岗遗风单从风格的角度来看冉卫平先生的作品 每一个阶段都有着自己不同的风格的 但他总是把自己放在时代的变迁之中 顺着自我的感觉来宣泄自己的情感 所以有人把他的作品与他的年龄结合起来 似乎只有一个年轻人才这么不定性才这么善变 我只能说冉卫平先生的心是年轻的 他年轻的心是属于艺术的 是来源与艺术的 艺术家需要这样的激情 需要这样在不安中的躁动 需要在躁动中自我的宣泄 冉先生的最后几幅画 实际上告诉了我们他的年龄 因为从这几幅画中表现出他所思想的所困惑不解的所触摸到那些东西 正是他这个年纪的人应该思想的东西
一口气看完了他所有的作品 真是有感于他的年轻 艺术家的生命永远是年轻的 永远定格在他笔下的感受 现在我更欣赏他的是他美术以外的东西
我喜欢他创作时的感觉与心态 并能在人物感觉与思想的瞬间捕捉到内在的美
冉卫平的油画水笺?
没有想到中国还有这样的画家 第一次看到冉卫平的画确实被镇住了 他不象时下那些有名气的画家 老想着前卫 前卫什么的 看他自己表诉的以前的画 完全写实风格 那张[光]几乎有前无古人的气质 完全是超时空享受 就艺术而言 古老和现代对生命意义的理解应该是吻合的 那就是唯有生命力长存 [光]就是很好地表达了这一主题……
这幅应该是近期作品 表达抽象了 融入的思想也复杂起来 多元的理解容易使人们对它产生崇拜和误会 这不仅需要权威的肯定 还可能涉及到社会和经济领域 作者个人经历也更加与作品紧密联系起来
估计也是近期作品 构图和用色飘渺 虚无 隐晦 暗示起来……一下让我们的感受更加复杂起来
我也觉得冉卫平对光很敏感 表达的也独具一格 有穿透力
层次丰盈 情境幽远 绘画功底不一般
