汤姆.威兹的个人简介
1949年12月7日Tom?Waits出生于加州波摩那，最大的外在特征是他那张永远离不开烟的脸和提着酒罐的手，计程车司机的气质和加州中下阶层小人物的身影。
基本内容
1949年12月7日Tom Waits出生于加州波摩那，最大的外在特征是他那张永远离不开烟的脸和提着酒罐的手，计程车司机的气质和加州中下阶层小人物的身影。Waits从小酷爱Cool Jazz的萨克斯风音乐，同时他也热爱60年代的西岸摇滚音乐，如Bing Grosby、George Gershwin的节奏蓝调，到The Beach Boys的冲浪摇滚和The Grateful Dead的迷幻摇滚。在这个Tom成长的时代中，对他内在影响深远的莫过于"垮掉的一代"的文学作家Jack Kerouac和Charles Bukowski的作品了。青少年时期，Tom在洛杉矶的午夜俱乐部打工，为客人开车门、看店门挣些生活费，这种环境令他立志总有一天他要成为门内的表演者的意向。直到1969年他终于在洛城一家名为Troubador的俱乐部达成他的心愿，做了第一场演出。并获得实验摇滚乐队Frank Zappa的经纪人Herb Cohan的欣赏，作为Tom的经纪人，让他进入摇滚巨星的表演圣地Tropicana大饭店演出。这段时间TomWaits建立起广大的乐迷基础，遂于1972年和隶属于华纳公司旗下的重镇Elektra/Asyium唱片公司签约。1973年的处女作Closing Time问市，其中单曲"OL’55"被收入Eagles乐队同年专辑On The Border中，评价很高，但Tom的Closing Time却卖的其惨无比。
Tom的音乐初听者是不会喜爱的，在他的音乐中配器与录音是十分简陋的。这还不算，他的歌声更是非同小可地令人难安，一种喉痛声哑的吟喃，像是酗酒过多或噎住一口陈年老痰般地破铜嗓子。乍听之下是种病痛与听觉虐待的难安，习惯后，却成了煽情感动的难安。很Jazzy的感伤和氛围，形成了Tom的音乐世界。烟酒不离的印象，搭配着描述卑下社会颓废景状的歌词，使Tom的音乐和内容宛如一面镜子般的反映出洛城"最深层面人们的生活面貌，整个70年代的洛城，在Tom Waits的描述中，呈现出最一般性的存在。
Tom Waits在贾木许的夜的世界（night on earth）中担任所有电影原声的创作，曲目如下：
01 - tom waits - back in the good old world （gypsy） （vocal）
02 - tom waits - los angeles mood （chromium descensions）
03 - tom waits - los angeles theme （another private dick）
04 - tom waits - new york theme （hey, you can have that heartattack outside buddy）
05 - tom waits - new york mood （a new haircut and a busted lip）
06 - tom waits - baby i’m not a baby anymore （beatrice theme）
07 - tom waits - good old world （waltz）
08 - tom waits - carnival （brunello del montalcino）
09 - tom waits - on the other side of the world （vocal）
10 - tom waits - good old world （gypsy instrumental）
11 - tom waits - paris mood （un de fromage）
12 - tom waits - dragging a dead priest
13 - tom waits - helsinki mood
14 - tom waits - carnival bob’s confession
15 - tom waits - good old world （waltz） （vocal）
16 - tom waits - on the other side of the world （instrumental）
吸引我的视线的是唱片封面上那抽烟的瘾君子,低等酒吧的杂乱不堪,深夜提着老式油灯的守夜人，黑暗的夜色，街角远远传来的呢喃的歌声……而这一切也渐渐地 成为了Tom waits的音乐色彩与条案，并且名正言顺地成为他用音乐表达低等下人，在贫困线上挣扎的无产者的一种方式。这几乎贯穿了Tom waits的所有音乐主题，从此，Tom waits也就在世人的眼中，变成了酒鬼，流浪汉，和低级的拉皮条者。
可以说，一个“怪”字几 乎表达了Tom waits的音乐艺术与美学。从他那低哑的嗓音，幽默而辛酸的歌词，到他那灵性的词曲编配，无不时时透露出一个优秀民谣歌手的个性特征。Tom waits粗糙的声音其实只能捕获一小部分听众，但是他的音乐对明智的人们来说具有一股无法抗拒的吸引力。早在70年代初期，这位来自加利福尼亚的歌手就 以他那深沉，粗厚的嗓音获得了一些听众。看来，种种光辉的头衔：诗人，领导时代的歌手以及“垮掉的一代”复兴者等，都是为他而准备的。
Tom waits生于1949年12月7日，他从“垮掉一代”中获取创作灵感，从迈尔u2022戴维斯（Miles Davis）等爵士乐手那里寻找音乐元素。在60年代末几次陆陆续续的公众露面后，Tom waits渐渐有了演唱和创作的决心。1973年Tom waits在Asylum公司出版了第一张专辑《Closing time》（打烊时间），该专辑融合了乡村音乐与民歌元素，尽管不很成熟，但其中的两首作品足以使他一举成名，那就是《Marhta》（玛莎）和 《01u201955》，分别被Tim buckley 和The eagles翻唱。这大大提高了Tom waits的作词声望，因为Tim buckley本身就是以作词为著。之后Tom waits开始专注于爵士与布鲁斯风格的民歌，并出版了一些奠基性质的专辑。这个时候，Tom waits创作辉煌的个人“三部曲”的时机已经成熟。从1983年的古怪的节奏与布鲁斯作品集《Swordfishtrombones》（箭鱼长号）到 1985年的《Rain dogs》（暴雨），到1992年推出的专辑《Bone machine》（骨头机器），Tom waits名正言顺地达到了个人事业的顶峰。如果说专辑〈箭鱼长号〉是Tom waits音乐艺术与创作才华的技术性表达的话，那么，专辑《暴雨》则是他对社会下层人士的进一步研究，完整地体现了Tom waits一以贯之的音乐主题：深刻的社会批判意识与人类良知。
作为一个清醒的艺术家，Tom waits更关注的是那些无法表达自己的痛苦的人们，他们的灵魂，他们的堕落，他们的声音，深深地吸引着Tom waits，当Bob dylan在舞台上扮演正义与英雄的把戏的时候，Tom waits却在一个粗陋的小酒馆里与一群小流氓“耳鬓厮磨”，写着他们的丑陋的故事，写着不为人知的诗篇。专辑《Rain dogs》由19首短歌组成，Tom waits以一个社会小人物的角色入场，从冒险《Singapore》（新加坡）开始，到《Anywhere I lay my head》终结，其间记录了一个人的命运与追求，爱情，事业，对终极归宿的渴望……“We sail tonight for Singapore/weu2019re all as mad as hatters here/Iu2019ve fallen for
a tawny moor/Took off to the land of Nod……”在西方人眼中，当时的新加坡就像开发中的西部美国一样，充满了无限的诱惑，并且其英勇的远行具有古典式的悲剧色彩，当然，更为主要的是生活所 迫，就像让我们记忆犹新的华工！Tom waits的语气充满了自嘲，幽默，并用一句谚语来解脱自己悲伤的心境：“In the land of the blind,the one-eyed man is the King”。《Hang down your head》，Tom waits式的爱情故事，基调是悲伤的，而Tom waits粗厚的嗓音怎么也让人觉得是一个放得开的男人，虽然Marie依然离不开Tom waits的不眠的睡梦。
在众多的民谣歌手之中，Tom waits可能是最为个人化的一位了。Bob dylan把音乐当成了武器，并且不可避免地陷入了“为战斗的艺术”和“为艺术的战斗”的古怪逻辑，Tim buckley在研究着他的词源学，而Phil ochs在开演唱会，为积极的政治说话。我想，假如把这一切比作一个舞台，那么，在台上风光的正是Bob dylan之流，而黑色调的Tom waits则蹲坐在后台与一个个小丑打情骂俏，并且发现他们才是真正需要音乐的一群，而不是成了口号，在面对普罗大众呼喊的。
人物生平
20世纪70年代初，汤姆?威兹在加州圣迭戈一家叫Heritage的夜总会作门童。在这个夜总会演出的有鲍勃?迪伦、罗德?伯克利等等当时的大明星，从这个时期他开始潜心于探索自己的音乐风格。没多久，威兹辞掉了门童的工作来到洛杉矶，并在一家叫做Troubadour的酒吧获得了每周一晚上演出的机会，不久后Asylum Record的一纸和约递到了他的面前。那年他21岁。 1973年，汤姆?威兹的首张专辑《Closing Time》发行。整个七十年代，威兹极其多产：八年出版七张专辑。73年后的六张专辑为威兹建立起相当不错的声誉与地位。
1983年，威兹转投Island唱片公司旗下，同年发行了专辑《剑鱼长号》（Swordfishtrombones）。1985年发行《雨狗》（Raindogs），1987年发行《福兰克的狂野时光》（Frank’s Wild Years），它们被评论家视为威兹转变风格的标志性三部曲。
1987年，威兹用了几乎一年时间在全国巡回演出。之后这次巡演被《滚石》杂志评为年度最佳巡演。
1992年发行的《骨头机器》（Bone Machine）为威兹赢得了格莱美大奖。之后，威兹开始了一段新的，传奇式的创作时期。受导演罗伯特?威尔森（Robert Wilson）之托，他和妻子凯瑟林?布兰恩（Kathleen Brennan）为歌剧《黑骑士》（Black Rider）创作并制作音乐并获得巨大成功。闯入电影和戏剧阵地的汤姆?威兹一发不可收拾。
1986年，威兹首次在电影中亮相，那是独立导演吉姆?贾木许（Jim Jarmusch）执导，意大利演员罗伯托?贝尼尼（Roberto Benigni）出演的另类电影《法外行走》（Down by Law），威兹在片中饰演一个无所事事的混混。贾木许现代寓言风格的冷峻苦闷敲碎了一切前因后果，而威兹颓废木愣的表演更加深了对现实荒诞感的诠释。值得一提的是，这之后，威兹和贾木许以及贝尼尼成了好朋友，后两者的多部作品中都能看到威兹的身影。
同样是在贾木许导演的《咖啡和香烟》中，威兹和伊基?波普（IGGY POP）展开了一场“无聊”的对戏。“我演的角色总是同一个类型，”威兹对记者说，“很多演员不愿这样，他们不愿总是演坏蛋、警察或皮条客。但我不是个真正的演员，我不在乎。”
