孙立生（曲艺）的个人简介
孙立生是现任山东省曲艺家协会主席.著名评论人,
介绍
孙立生，男，1954年12月出生，汉族，中共党员。
著名曲艺作家、评论家，国家一级编剧；现为中华曲艺学会副会长，山东省曲艺家协会主席，曲山艺海―山东曲艺网首席顾问，曲山艺海专家讲师团首席专家
。6次被山东省委宣传部等部门评为“三下乡”先进个人。
主要作品
《牛牛与妞妞》、《认亲记》及《月亮升起》曾入选第1、3、4届曲艺节；
《炼钢汉子》获一等奖；《老贡新唱有知音》和《相声病在哪里》获文艺评论奖；
《幽默的力量》获“山河杯”一等奖；先后出版《相声群星》、《孙立生曲艺文集》；
最近出版新作《追梦斋呓语》（两卷）由曲艺名家姜昆先生作序，山东友谊出版社出版。
个人观点
从某种意义上说，曲艺与其观众是唇齿相依，相得益彰的关系，即互为因果，互为生存、发展的条件。前些年，以马季等为旗帜的一大批优秀曲艺家将曲艺艺术推向一个高度，便得益于他们与观众审美的一种共同追求和愿望。面对曲艺趋向“滑坡”的现状，曲艺家最明智的选择不应是抱怨，而是自省与自我批评。“行有不得，反求诸己”，恰是曲艺舞台的浮躁，导致了曲艺观赏的浮浅。浮躁曲艺最本质的表现，是面对拜金主义和极端个人主义的影响，迷失自我而急功近利：
表现之一，不缺热闹，缺少热爱。今天的曲艺，台上远不如台下热闹，“纪念会”、“研讨会”等活动此起彼伏，年轻人投入名师麾下的“拜师会”接连不断。曲艺家出息的正道是：出力――出色――出名，今天投身曲艺的年轻人，大多忽略“出力”，不求“出色”，而直奔“出名”。缺少真爱的热闹只能制造一种“泡沫繁荣”。
表现之二，不缺新奇，缺少新作。曲艺离不开“新奇”，但所有“新奇”及才艺、技巧的施展，必须以强化、拓展作品内容的“美”与“深”为前提。漠视这个“前提”，曲艺舞台的一些改革只能流于形式层面的包装，而缺少对作品深度的开掘，以至于常常是有掌声，无笑声；有表现，无思想；有才艺，无才学；有技术，无艺术；有新人，无新作。
表现之三，不缺理智，缺少理想。平心而论，低级庸俗不仅仅存在于曲艺界，说到家不过是一种社会现象在曲艺界的具体表现而已。很欣慰，有不少曲艺家都没有失去道德底线去迎合“庸俗”，在一些重要场合还听到过知名曲艺家抵制“低俗”的呐喊。只是，曲艺家对理想的表达方式应该是用作品说话，如此才有力有节，有声有色，才不至于仅仅是一堆充满理性色彩的语言。
表现之四，不缺自负，缺少自省。今天的曲艺作品，体现的立场多是颐指气使，高高在上。有的演员上台都是这句：“有这么一种人啊……”，总也掩饰不住要为观众“上大课”的自负与得意。“曲艺家的肚是杂货铺”，当年的老曲艺家大多谦恭好学，由此才得以对生活所在地乃至中国的风土人情，民俗民谣，民声民怨等了如指掌。正因为缺少优秀文化的熏陶，一些曲艺家面对问题，才做不到反躬自省，只是怨天尤人。
表现之五，不缺灵气，缺少灵魂。曲艺艺术源远流长，对优秀传统的坚持与坚守，对艺术个性清醒的判断和守护，比“灵气”更为重要。今天舞台呈现的曲艺，虽不乏吸引人眼球的“灵气”之作，却没多少经得住观众品味与咂摸的，具备可以传播、传承、启示、启迪等品质的佳作。曲艺精品必须具备曲艺的“魂魄”，即体现曲艺艺术最本质的规律与特征，而“小聪明”、“小机灵”，大不了让内容或形式“昙花一现”。
表现之六，不缺传人，缺少传承。曲艺界很多年轻人的“拜师学艺”，重视的只是“仪式”或“名义”。其原因，首先是弟子多是冲着师父名气叩拜的，而名人并非名师，加之名人们忙着“走穴”、出席各种活动等，便亦失去“教学相长”的时间与平台；其次，师父本身缺少理论素养，对曲艺规律说不出个“所以然”。利益驱动下的“拜师学艺”，不仅已经远离了曲艺的传统，也有悖于曲艺人的职业操守。
表现之七，不缺票子，缺少票房。为了挣钱，许多曲艺演员马不停蹄地忙于“婚礼”、“开业”、“祝寿”庆典或伴宴等，或用一次性的演出为旅游观光服务。曲艺从“撂地”到“舞台”，从“使活”到“艺术”，其间经历了几代优秀曲艺家的努力，他们付出的岂止是心血与汗水。倘若承认今天的曲艺已经步入了艺术的殿堂，那么，能否拒绝金钱的诱惑，回归曲艺舞台，用货真价实的艺术，在重新赢得观众喜欢，信任与尊重的同时，逐渐拓展曲艺票房，则是对一个曲艺家事业忠诚度的考验。
表现之八，不缺笑星，缺少笑声。许多当初被观众推崇的笑星，成名后远离了生活，以至于让笑声远离了笑的源泉。这些年，有些能让人发出会心笑声的手机短信为何受到欢迎？因为它就是来自于生活的本身，是作者对生活切身的体验与独特的发现。许多笑星成名前的作品，大多具备这样的品质。只是成名后疲于奔命，莫说“发现”了，连“聆听”的时间也没了。只能“靠底子，撑面子，隔靴搔痒地造乐子”。
表现之九，不缺崇拜，缺少崇高。“听曲艺，听相声，老百姓不就是为了找个乐吗，崇高了还叫曲艺么？”这种观点在个别曲艺家及其“崇拜者”中颇有为流行。就曲艺艺术而言，笑与娱乐很重要，但绝不是它的根本和全部――曲艺美是其形式美与内容美的有机融合。有些相声所以才让观众留有遗憾，恰是因为它过于凸显了功夫而忽略了功德。“没有智慧或健康情趣的笑料”，只能说是它平庸；而迎合低级趣味的“包袱”，则与“苏丹红”一样有害于民族的健康。好曲艺的标准，是功夫，智慧，境界的统一。“境界”不仅指知识与素养的高度，也包括对自我“局限性”及其“可为”与“不可为”的清醒认识。
表现之十：不缺导师，缺少导向。曲艺的尴尬不是因为它缺什么，而是它不知道自己有什么。曲艺的曲种与流派繁多，现仍活着的几乎每个曲种与流派都有其代表性的传人或弟子。但，这些传人、弟子，对于传承的曲种、流派的个性、特征等，大多缺少系统的总结与了解。所以，对包括侯宝林、骆玉笙、马三立、马季等在内的一大批优秀曲艺家艺术风格的梳理，总结，探讨，研究，是当代曲艺远离浮躁，走出迷惘，寻找发展导向的重中之重。
如何才能让曲艺远离低俗？答案是只有曲艺家成为一个远离低级趣味的人。抵制“低俗”，正本清源，弘扬纯正的曲艺情趣，绝非是一朝一夕的短期工程，而是任重道远的长久课题。只有经常不断地进行自省与开展健康的批评与自我批评，使之逐渐成为一种“艺术自觉”，曲艺家才能够无愧于伟大时代而有所作为.
当选省曲协主席
7月18日，山东省曲艺家协会第六次代表大会在济南召开。会议期间，与会代表听取并审议了省曲艺家协会第五届理事会工作报告，修改了《山东省曲艺家协会章程》，选举产生了新一届山东省曲艺家协会领导机构。孙立生当选为省曲艺家协会主席。
斥曲艺界十大俗
中国曲艺家协会日前在京举行座谈会，著名曲艺作家、山东省曲艺家协会主席孙立生在作主题发言时，直斥目前曲艺已经陷入“十大庸俗”：不缺热闹，缺少热爱；不缺新奇，缺少新作；不缺理智，缺少理想；不缺自负，缺少自省；不缺灵气，缺少灵魂；不缺传人，缺少传承；不缺票子，缺少票房；不缺笑星，缺少笑声；不缺崇拜，缺少崇高；不缺导师，缺少导向。
虽然孙立生言辞激烈，但却得到了与会者的认可，让人不得不佩服曲艺界自揭家丑的勇气。8月3日，孙立生在接受本报记者专访时表示，目前的曲艺是“浮躁曲艺”，曲艺的观众少了，不能怨观众。
表面看很热闹，其实是小聪明
身处曲艺圈，孙立生感同身受的一点是：今天的曲艺，台上远不如台下热闹，“纪念会、研讨会等活动此起彼伏，年轻人投入名师麾下的拜师会接连不断。然而这些热闹掩饰不住曲艺人才匮乏的现实。”
孙立生将这种表面上的热闹称为“泡沫繁荣”。作为山东省曲艺家协会主席，孙立生不时要出席一些“拜师会”，但他发现，这些拜师多是“拜名人”，而不是“拜名师”，“过去曲艺界的老先生演出，其弟子大多站在侧幕，一边照顾师父上下场，一边用心观摩学习。今天曲艺界很多年轻人拜师学艺，重视的只是仪式或名义。弟子多是冲着师父的名气叩拜的，而名人并非名师，加上追星时代，名人们马不停蹄地忙着走穴、参加各种活动等，哪有时间和机会教学生？”
根据记者的了解，拜名人在曲艺界比较普遍，曲艺界内部的说法是，拜了某个名人为师，自己的出场费可能也会随之上涨。孙立生将目前曲艺界的许多拜师会称为“利益驱动下的拜师学艺”，这样的拜师会，徒弟能学到的是打板、绕口令类的技术层面的基本功，或者所谓的“小聪明”、“小机灵”，这已经远离了曲艺的传统。
笑星不少，但脱离了生活
孙立生感慨，今日曲坛也许不乏让观众仰视的笑星，但缺少让观众会心、开心的笑声却是一个不可否认的事实。原因是当初让观众推崇的笑星，成名后远离了生活，以至于让笑声远离了笑的源泉，“有些能让人发出会心笑声的手机短信为何受到欢迎？因为它来自于生活的本身，是作者对生活的切身体验，独特发现，深刻感悟，是其对生活与人生咀嚼、凝练的一种结果。许多笑星成名前的作品大多具备这样的品质。只是成名后的笑星们为挣钱或应酬疲于奔命，莫说深入了，连聆听的时间也没有了。只能靠底子、撑面子，隔靴搔痒地造乐子。”
“听曲艺，听相声，老百姓不就是为了找个乐吗？崇高了还叫曲艺吗？”孙立生说，这种观点在个别曲艺家及其“崇拜者”中颇为流行，“就曲艺艺术而言，笑与娱乐很重要，但绝不是它的根本和全部。有些曲艺、相声之所以让观众心存遗憾，就是因为它过于凸显了功夫而忽略了功德；迎合低级趣味的低俗包袱，与苏丹红、地沟油一样有害健康。”
曲艺演员有钱，曲艺没钱
孙立生说，曲艺界的人不缺票子，但曲艺这个行当缺少票房，“为了挣钱，许多曲艺演员整日忙于婚礼、开业、祝寿庆典或伴宴等，或用一次性的演出为旅游观光服务。从为社会服务的宏观意义上说，这些手段、方式，对广开思路，另辟蹊径地拓宽曲艺发展渠道或许有些积极价值。但是，u2018多渠道u2019发展绝对不能以损害u2018主渠道u2019畅通为代价。那样，曲艺演员不缺钱，但曲艺舞台的票房却萎缩了，人们也就不再关注这个艺术形式了。”
