宋德全（相声表演艺术家）的个人简介
宋德全，师从相声表演艺术家苏文茂。14岁在天津学习曲艺表演和创作。19岁入伍，在唐山52856部分宣传队当战士，期间学习相声和山东快书，曾受过前辈高元钧大师的指导，并开始发表作品。1980年调中华全国总工会文工团曲艺队任相声演员，1986年调中国煤矿文工团工作至今,他还是中国曲艺家协会理事。北京市曲艺家协会秘书长。北京周末相声俱乐部秘书长。主要作品
⒈《献宝》表演者：宋德全、王玉
⒉《OK品味》表演者：宋德全、王玉
⒊《姓名学》表演者：宋德全、王玉
⒋《说气》表演者：宋德全、王玉
⒌《酒的研究》表演者：宋德全、王玉
⒍《谁是北京人》表演者：宋德全、王玉
⒎《猜字谜》表演者：宋德全、王玉
⒏《聘文书》表演者：宋德全、王玉
⒐《抽烟》表演者：宋德全、王玉
⒑《养鸟》表演者：宋德全、王玉
⒒《绰号趣谈》表演者：宋德全、王玉
⒓《罗圈账》表演者：宋德全、王玉、杨进明
⒔《酒令》表演者：宋德全、王玉、孟凡贵
⒕对口快板《缅怀》表演者：宋德全、王玉
⒖《海岛遇难》表演者：宋德全、王玉
⒗《遗传基因》表演者：宋德全、王玉
⒘《聊天记录》表演者：宋德全、王玉等
宋德全相声播客: http://www.tudou.com/playlist/sdqxs/
宋德全百度贴吧：http://tieba.baidu.com/宋德全
宋德全相声爱好者之家（QQ群）：19268522
相声切不可急功近利
前不久，宋德全等相声名家到北京大学与学生座谈交流，其间一些学生认为，“相声的高峰期是粉碎四人帮以后的一段时间，当今的相声所以不能令人满意，是因为反映现实题材的作品太少”。宋德全说“其实不然”。
“依我个人的看法，那时候正给现在相声的不景气带来影响。为什么这么说？因为相声作为一种艺术过多地干预了政治，尽管它处在一个特殊时期。其实，相声艺术就应该表现老百姓日常生活中司空见惯的东西。或者在同一问题上能够做到移风易俗和娱乐大众，这才是相声的最好定位。”
有人觉得相声应该解气，别人不敢说的应该由相声演员表达出来。宋德全认为，这也是一种误区。认为电视毁了相声的说法也不在少数，应该说这样的说法偏激了一点。在宋德全看来，电视本身只是一个传媒，它没有罪过，实际上是我们一些业内人士的思维没有跟上这个时代，这才是问题的关键。相反倒是应该感谢电视，“依我看，相声有两个最好的时期：一个是上世纪五六十年代的广播时代，一个是上世纪七八十年代的电视时代。是电视的普及让众多的观众认识了相声明星，让相声艺术普及到了全国，我们应该感恩。遗憾的是，我们业内的人没有把握好这样一个强有力的传媒”。
今年３月，周末相声俱乐部搞了一台文化名人说相声的演出，他们邀请了《贫嘴张大民的幸福生活》的作者、北京作协主席刘恒，画家李燕、编剧黄宗江、作家赵大年、北京人艺的编剧梁炳坤等一批文学艺术界的知名人士来说相声，目的是让相声靠近文学，让相声回归本位。宋德全说：建国初期，老舍先生帮助相声演员改相声，记得那时候还成立了相声改进小组，此举为相声的发展起到了重要作用。作为每一个相声从业者应该认识到，相声艺术是一门与时俱进的艺术，从业者是不是与时代同步、与时代的节拍吻合了，应该是我们的从业者认真考量的问题。
宋德全说，综观相声的发展，眼下是相声从业者最感困惑、也最为模糊的时期。因为老一辈的相声艺术大师，他们确实把握住了相声的精髓，他们在语言艺术方面最大程度地达到了极致。可是现在很多从业者没有把握住语言艺术这一重要环节，相反他们的语言不精彩，不精辟。尤其没有提炼出那些在群众中喜闻乐见、生动活泼，而且能够牵动百姓情感的语言精髓。
一部好的相声作品应该具备哪些条件？宋德全认为，相声的存活首先是它的群众性，过去常说这样一句话，叫做“出乎意料、在乎情理”。其二是它的娱乐性，喜剧的定义不是有这么一句话，“把虚伪的东西撕破给人看”。其实当下该撕破的东西有很多，只是其中的分寸难以把握。但不可否认，现在的创作环境比过去已经宽松了许多，说到底还是从业者在文学艺术修养上略有欠缺。
对相声的继承与创新，宋德全也有自己的见解：“其实对待传统相声就是两点，即继承和创新的问题。迄今为止相声已有１００多年的历史，传到我们这一代相声演员已经是第八代。应该说传统相声有不少经典，不过保留下来的，比较经典的也不过三五十段。这些经典段子经历了历代相声艺人的打磨和锤炼，已经有了自己固定的套路和格式，而这些套路已相当科学和严谨，包袱的设计也非常巧妙，达到了完美的程度。这正是我们要继承的，因为只有继承了，才知道我们的相声从何而来；继承了，才知道我们的相声向何处去。”
“以客观态度对待传统相声也是十分必要的”，宋德全坦言：“有些东西距离我们今天这个时代已经很遥远了，充其量也不过是欣赏而已。比如《白事会》说的都是怎么办丧事，现在已经移风易俗了，再把它拿出来说，年轻人不懂，更没有这样的生活经历，所以也不会觉得好笑。这里面就牵扯到一个整理传统的问题。第三步才是创新，创新当然包含对现实生活的体会和关照。任何艺术都是一样，你不去关心现实生活，生活就不会关心你，最后有可能就会淘汰你。”
关于相声创作，宋德全以一句前辈艺术家的话对观众说，“尤其要以宽容的态度对待创作。一个好节目能做到八九分好就应该鼓掌；对新作品如果能做到六分好更应该鼓掌，因为它是我们未来艺术的必经之路”。但宋德全对眼下新创作品存在的问题并不讳言，他言之新创作品也确有不尽如人意的地方，比如一些命题晚会，常要相声完成一些不适合相声表现的内容，其结果是“笑料不够腕儿来凑”。
对如何成为一个好的相声演员以及今后相声的出路，宋德全表示出特别的关注。他认为相声是娱乐大众的，作为一个好的相声演员除了具有相当的幽默感之外，第一重要的是要有一颗善良的心，要热爱生活，不能太急功近利。对于作品的要求，他反对速成，速成的结果只能害人害己。他举例，莎士比亚的作品为什么可以做到不朽？侯宝林的有些段子为什么能够令人百听不厌？相反，有些人的作品为什么一旦人故去，作品也随之消亡。为什么有那么多的相声作品最后都成为垃圾？这些无一不告诉我们，急功近利只会导致艺术生命的过早完结。
令宋德全欣慰的是，热爱相声的人很多。周末相声俱乐部成立两年多来，收到了五六百段群众寄来的相声作品，尽管这中间的许多作品还不够理想，但参与者对相声艺术的这份热爱是可敬的。他们举办的相声创作沙龙已经持续十几期，令人感动的是这些参与者来自全国各地，离京前还要再看上一场相声俱乐部的演出。宋德全感言：“其实相声的希望就在我们身边。”
著名相声艺术家宋德全做客河洛大讲堂
2008年5月17日晚，雷声轰响，夏雨争鸣；学术厅内掌声阵阵，笑声连连，著名相声表演艺术家宋德全携爱徒陈彦波做客《河洛大讲堂》，讲述艺术人生，解读相声艺术。校党委副书记张辛卯莅临现场和同学们一起观看访谈。
8时30分，宋德全在团委书记郭天顺的陪同下走进学术厅，全场立即响起经久不息的掌声。“范军跟我在一块，他找不着感觉！”掌声未息，宋德全此言一出又激起潮水般的掌声。
宋德全幽默风趣地讲述自己曲折丰富的从艺经历，并以自己的读书感受劝诫大学生多读书，勤思考，提高自身文化涵养，做个有思想的人。谈到众人普遍把相声当作一种娱乐时，他郑重地说：“相声是大智慧的艺术，相声的基本功不是练好说学逗唱，而是学好文化知识。只有提高文化品味，学会说话，锻炼好口才，才能说好相声。相声是一种文化，是扎根在人们灵魂中的传统文化！”交流中，他热情回答了大家的疑问，忠告大家一定要树立目标，耐得住寂寞，把握住机会。对事尽心一点，对物珍惜一点，对人真诚一点，象爱恋人一样爱职业，把它当作一项至高无上的荣誉，这样才能建功立业。
访谈中，宋德全才思泉涌，妙语连珠，时而诙谐幽默令人捧腹大笑，时而凝重深沉发人深思，高潮迭起。他14岁开始在天津学习曲艺表演和创作，师从相声名家苏文茂。2004年表演的相声《酒的研究》获“华翔杯”全国相声、小品大赛一等奖；2005年与王玉、杨进明合作的《罗圈帐》获得北京电视台“立白杯”相声大赛表演、创作双一等奖；2006年表演的相声《OK品位》获得CCTV相声大赛专业组二等奖。2003年他和李金斗等一批相声演员创办了全国第一家民间相声团体――北京周末相声俱乐部，并担任秘书长。工作中他不计报酬、不计较个人得失，始终坚持20元的低票价，既丰富了百姓的文化生活，又培养了一批青年相声演员，受到老百姓的一致好评，荣获中国曲艺家协会授予的“周末相声俱乐部”德艺双馨集体称号。
陈彦波，我校音乐学院毕业生，曲苑社创始人。
专访孟凡贵宋德全:相声会随着时代往前走
新华网消息：2007年9月3日下午2：30，著名相声演员孟凡贵，中国曲艺家协会理事，中国煤矿文工团相声演员宋德全做客新华网，并通过新华网与广大网友在线交流。
相声语言的特点：“提前一点 落后一点”
主持人：您二位这么一说和平时说话不太一样，也和电视上的影视演员不太相似，那到底相声语言都有什么特点呢？
孟凡贵：贴近老百姓，相声语言比老百姓的语言稍微“提前一点”，稍微“落后一点”，提前一点就是社会上有什么新的语言我们得掌握，让人家觉得这话刚出来他就能说出来；为什么落后一点呢？要说点老话。
相声不光是说学逗唱
主持人：老百姓经常说相声就讲究说学逗唱，听上去也不难，就掌握这四招，就逗人乐呗，您二位看是这样吗？相声里面有什么门道和奥妙吗？
孟凡贵：说学逗唱只是相声演员基本功里的四项，相声演员要会说学逗唱，要会说数来宝，要会说过去叫的五老二，要会说过去所说的四省，就是会学外地的方言。
宋德全：比如刚才所说的山东话。
孟凡贵：要会《太平歌词》，因为相声演员要作艺，要生存，还要会如何和观众要钱，就是一个相声演员学艺的时候要把13项基本功都学了才能称其为相声演员。要能捧哏、能逗哏，能表演单口相声，过去表演单口相声不是你说一个小笑话，我们讲单口相声要会说八大棍，是大段的单口相声，要能说稳得住，还要能说群口，三个人、四个人甚至更多人的，站在哪个位置都可以。
这点在北京相声俱乐部里面我们就尽量要求年轻人，包括我和德全两个人都是，都能捧，德全现在是逗哏牛，也能逗。德全也能上群口，加上王玉我们也唱过三个人的群口。就是你站在哪个位置上都能经受这个锻炼。一个相声演员是综合的，不是光说学逗唱，只是其中的四门功课，我们有十几门功课，这点马季老师、耀文老师在世的时候也经常提到这个问题，我师傅、他师傅都经常提这个问题。相声演员应该全面发展。
孟凡贵
相声的创作就在生活中
主持人：那相声演员做创作的时候是不是也需要深入到群众中去？或者出差、体验生活？还是在家坐着想？
宋德全：其实有心的相声演员本身就生活在生活当中，比如今天到新华网就是在生活当中，可能我们发现一些网友留的东西就是相声的素材，我们回到家就可以写了，但是得长期积累。
孟凡贵：对，网上有很多东西是很幽默的，比如最近的股市。因为我不炒股，我也没有那种精力，但是我会提醒大家。有的人有一定的承受能力，有的人没有承受能力，我就把这个炒股做成一个段子，很幽默，比如炒股像我们在这里行，这里我们的这个椅子是红的这行，上股市的人爱看红色的，我穿的颜色不行，邮局的人进来打出去，绿的不行。炒股回家看孩子穿件绿衣服不行，改了穿红的。孩子回家说“爹，我考上大学了”，不行，得叫长辈。这个一叫“哥”，不行割肉，那叫什么呢？以后叫兄长！实际上这些东西就是来自于我们的网民、来自于我们的股市，是老百姓的语言，下午不能喝绿茶，绿色的不行，喝午后红，下午看股市得午后红。这些都是人们的一种心态。把他搁在相声里面就是相声语言，觉得幽默。
为什么说三分逗、七分捧
主持人：咱们看相声平时看得最多就是对口相声，我们知道有逗哏，有捧哏，但是老百姓看来好像逗哏是主角，是场上大家注意力集中的一点，总感觉捧哏是配角。可是相声里是不是有句行话，三分逗、七分捧？
宋德全：捧哏大师是赵佩茹先生，是孟老师的师爷。过去我理解老先生为什么说三分逗七分捧啊？我理解就是当年都是师傅带徒弟，捧哏的都是老师，说得不对的他都要引你，别看捧哏话少，但是每句话都是画龙点睛的，那话都是非常有分量的。
孟凡贵：举一个例子，有一个演员和别人表演一个段子，表演得非常好，观众认为逗哏演员逗得很好，给打80分，捧哏演员就20分，把捧哏演员拿去，换一个特别好的捧哏演员给他捧同样还是这个段子，又一场演出，同样还是观众，观众看完以后有一个感想，段子还是他表演的，还是他逗哏，可是捧哏换了一个，他和原来捧哏的演员表演的时候他在逗着捧哏走，所以给他打80分，可是换了一个捧哏演员，这个捧哏演员分量很重，表演的段子还是那么火爆，表演得还是那么好，可是观众有一个感觉，今天他没有带得捧哏的演员走，可是捧哏的演员在指挥着他怎么走。同样一个段子我想让你怎么逗你才能怎么逗，所以捧哏演员的分量在这儿呢。所以观众给这个捧哏的演员打了80分，给逗哏的演员打了20分，他还是原来那么逗。这个东西就这么微妙，一个好演员要能捧、能逗，能说单口，能说群口才是一个好的相声演员，很全面的。比如我们相声俱乐部的主席李金斗，他是很好的、公认的逗哏演员，可是他经常给他徒弟捧哏。
演出技巧：台下乱，不要喊
主持人：我也总结了网友的提问，有很多相声爱好者想在开始学的时候就从您这里得到一些经验，比如您刚才说的基本功扎实，他们也问了一些碰到冷场怎么办，所以问问您。
孟凡贵：简单讲一个技巧，比如下面很嘈杂很乱，你上台的时候就不要喊。
主持人：怎么叫“喊”？
孟凡贵：就是下面乱你也声调特别高，你这样的话你很累，观众也觉得你很躁，你上台慢慢说，甚至于小声说，大部分的观众还是在给你耳朵听的，给你耳朵听的话你就往他这个地方说，那边比较乱你别冲那边说，这边安静冲这边说，以点带面，慢慢听的人越来越多了场就静下来了。这也是演出技巧。
再有碰到下面观众起哄，比如杨盛华杨老师在有一个阶段演出的时候那会儿观众很不文明，咱们历史上有那么一个阶段，谁上去底下都喊“下去呗”，起哄，后来不是有一首歌嘛，结果这歌还火了。
我们举杨老师的例子，杨老师一上台一鞠躬观众就喊“下去呗”，杨老师就回去了，走到台口没进去又回来了，回来了站这儿鞠一躬，这时候观众底下又喊“下去呗”，但是第一次喊200人，这次喊只剩150人了，有人觉得怎么他又回来了？没喊。然后他又回去了，然后又回来了，就这么三回，他再站在麦克风的时候下面喊的就一、两个人了，杨老师就站在前面说了一句话“怎么样？累了吧”，这就是演员的技巧，大家一下就笑了，大家觉得这老头很幽默，他也稳当得住，一下就吸引住了。
孟凡贵：不用替相声担心
主持人：说了这么多相声的历史，我们反观相声现状，现在有很多的讨论、担忧甚至是批评之声，说相声遇到很多问题，甚至说相声走向下坡路，走向低谷，您二位看的话是这样的情况吗？我们到底遇到了什么问题呢？产生的原因又是什么呢？
孟凡贵：首先我们很感激这些关注相声的听众和观众，大家爱护相声才这样关心我们。但是我想跟我们的相声爱好者说，不用替我们相声这么担心，我的老师和我说过一句话，高英培先生的名言“人有七情六欲，只要人会笑，相声就不会灭亡”，刚才您讲了一句“与时俱进”，相声就是时代感的艺术，相声会随着时代的脉搏往前走的。
我可以举例说，现在相声演员的文化程度比我们那会儿高了，我们那会儿是中学毕业、高中毕业，凤毛麟角的几个大学生，武汉有个夏雨田，北京有个贾基光，是大学生，我们就很拿他们骄傲，大学生能说相声、写相声，现在我们扒拉扒拉，基本上都是上过大学的。王英泼、英齐等等一系列的都是大学毕业。我的徒弟一问大专班出来的好几个。李金斗的弟子有研究生。我们很欣慰，我们相声演员的文化程度，这也是侯宝林老师、马季老师当年的担心，提高相声演员的整体素质，提高我们的文化素质，所以从这点上看，我们现在比过去进步了。过去就那么几个人写相声，现在我们相声俱乐部的沙龙每次活动都有几十人。
等人追忆侯耀文 发展相声后继有人
侯耀文逝去 谁来扛相声大旗
有的人说侯耀文病逝了，只剩下姜昆能扛大旗了，针对这一问题宋德全表示姜昆老师是我们曲艺家协会的分当组书记，有正宗网络艺术团的侯派艺术相声的传人，而且他本人主持中国曲艺家协会工作，他不光要扛相声大旗，更要扛起中国曲艺界的大旗。
侯耀文先生去世是否象征侯门相声终结了？
宋德全说侯大师的相声传承不只有一两个人，侯先生的弟子很多。像天津的黄铁良、贾继光先生，还有我们大家非常喜爱的师胜杰先生，应该说他们都在传承侯派里。马季老师有很多的弟子都是非常功成名就的，中青年的艺术家，他们也在传承侯派的艺术。他们在表演和创作当中都潜移默化渗透着侯派艺术的精髓。
以前分这么几种表演的方式。帅、卖、怪、坏，当然这个是从美学观点来讲的。但是侯派相声确实应该说是真帅，这个帅每个人的理解不同，不光表现在台风上、气质上，另外他在舞台上的表现手段，还有语言的精炼、精粹、精华，他把很多传统的相声作品提炼到了极致。比如说侯先生的戏剧方言等等都可以说是传统相声的经典，这个是需要大家体会的。相声的魅力就在于说话。说话谁都会说，为什么要听相声演员来说，还得花钱来说，花钱了以后还得说好，然后以后还要来听。他的语言精采、精炼、精辟，他的语言是那么的准确，是那么的简练，是那么的耐人寻味，所以相声是一种艺术，所有的相声演员都应该在语言上下功夫。
侯先生对相声发展有重大的贡献
一个是新相声的探索上，侯先生有很多新的相声都是表现现代题材的。他本身在铁路团，有很多表现铁路题材的。像大家非常熟悉的《见义勇为》、《财迷丈人》、《糖醋活人》等等。这些都很能表现当时的现实意义。一个好相声演员既要集成传统，又要勇于创新。现在相声爱好者都认为新相声没有老相声耐听，其实这是一种偏见。当今成名的相声演员有哪个是靠说传统相声成名的，哪个又是靠说新相声得到观众公认的。相声演员的责任应该继承传统相声，还要在传统相声上不断的创新。
侯先生对相声最大的贡献就是他对相声艺术的责任感。在2003年的时候，成立北京周末相声俱乐部的时候宋德全专门上侯先生家征求意见，侯先生还专门给相声俱乐部写了一幅字。他提出“净化语言，文明相声”这幅字非常珍贵。这个可以代表他真正对相声艺术的理解，他说搞相声专场最怕的是大家在一起比包袱，你火我比你还要火，如果这么斗的话相声就要走歪路了。
侯先生未完成的心愿是相声界的损失
宋德全说侯先生未完成的心愿很多，他本来该转天进行演出，而且还有一个教学大纲没有问世。就他的舞台经验和超人的智慧，如果把相声的教学大纲写出来，这是非常宝贵的相声资料。希望他的弟子将来可以把它完成，这对相声的教学和相声青年演员的培养肯定是很有帮助的。
曲协新安排 相声俱乐部会有纪念演出
宋德全表示曲协前不久姜昆老师组织了很大的活动，就是全国曲艺精品创作学习班，集中了全国50个作者封闭专门训练。这个学习班主要是让大家更新思维，跟上时代，改变一些旧的创作思维方式，融入新的理念。因为现在相声的发展不是一个量的问题，而是质的问题。每年出的作品很多，但是质量比较好的，在群众当中有影响的不多，就是精品不多，所以要搞一个精品创作学习班。
中国相声俱乐部已经演出了190多场了，再过两个月要搞第200期的纪念，而且会有纪念侯先生的专场，节目单正在筹划之中，等把侯先生送走之后会有这个活动。
相声到底是靠剧场繁荣还是靠电视繁荣的？
宋德全认为有需要相声的地方都需要去繁荣，不能局限在茶馆、剧场或者电视。他本身在煤矿文工团，井下也去，在哪演出的感觉都不一样。
有些网友认为相声就适合在剧场生存，那是过去。就拿北京电视台来讲，北京上千万的人口，有1%的收视率那就是十几万人看，在剧场怎么能达到呢。中央电视台要能达到10%的收视率，那就是上亿的人看了。所以要把作品打造好，能成为精品是最理想的。
现在传播相声的手段不光是剧场了，剧场只有上百人，上千人，网络有多少人、电视有多少人，然后电视还可以用卫星传送，全球都可以看到。相声可以通过所有的手段来进行，任何手段都应该尝试。相声从业者要把作品打造成现代传媒，过去还有堂会，现在为什么很少了，就是现代的传媒取代了它。现在有很多的婚礼请演员去演出，这个也可以去演。这个不在于非得繁荣相声，
他认为现在相声是最好的发展时期。现在所有的相声演员都在享受相声前辈留下的成果，到什么地方都可以演。茶馆也有，剧场也有，俱乐部也有，社团也有。现在不是说演出场所的问题，现在是演出质量和作品质量的问题。
侯先生生活简单 上门求字时还很辛苦
侯先生在生活上应该说很简单，他最喜欢吃的就是面条，他一天三顿都吃面也没有问题，大家在一起吃饭也是这样，他吃完什么山珍海味之后，给他一碗面条是最好的。
宋德全表示最后见到侯先生是6月17日父亲节那天，他到侯先生家里去求字，侯先生当时刚从邯郸演出回来。侯先生又给他和王钰每人写了一幅字，这幅字就是留给他一个非常珍贵的礼物。通过这幅字可以悟到一个相声前辈对后生点悟。
侯先生总要给人特别好的精神面貌。演员这个职业本身就很特殊、很残酷，它不像其他的工作。比如说我在家里写作，今天有灵感坐在电脑前写写，没有灵感就可以不写。演员就不行，定好了到哪里演出，到那天不管有什么事情，一上台总要精神饱满，把最好的精神给观众。所以这个就掩盖了很多身体疾病的检查。
当今曲艺演员文化水平太低
“改革开放二十年，应该说，我们的曲艺远不如其他艺术门类或其他行业发展得快！”煤矿文工团专业相声演员宋德全直言不讳。
宋德全说：“以前的曲艺观众文化层次低，今天的曲艺观众基本都是文化水平很高的人了。可我们的业内人士又是什么水平？我们只有北方曲校一个中专，中专水平的演员怎么能面对欣赏你的大学毕业生？从这几方面来讲，曲艺工作者不加强自身素质的培养，曲艺界不加强自己的教育，曲艺就不会再发展，甚至会衰亡。”
他举例说，参加这次国际曲艺节的国际朋友，基本上都是硕士学位，而和他一起主持节目的郝莲露是语言学硕士，亚美尼亚的一对小姑娘莲娜、玛丽娜都可以讲五种语言。“我们的曲艺演员有几个能不用母语说相声？”宋德全感到，这种情况应当使我们感到汗颜，曲艺走向世界也好，扩大观众层面也好，最重要的还应当是苦练内功。
他认为，在人员的综合素质方面，曲艺已远远地落在了其他文艺形式的后面。曲艺学校根本不教戏剧表演，曲艺演员也没上过音乐欣赏课。“侯宝林大师曾经被北大聘为客座教授，如今还有哪个曲艺演员有资格被大学聘为教授？”他谈到，甚至有很多关于曲艺的理论专著都是外国人写的。“因为他们的中国老师比他们学历差太多了。”
同时，现在的曲艺界缺乏专业作家。微薄的产出导致曲艺作品难以更新。“但是培养曲艺作家却非常难，一是要有高深的文字功底，古典文学、现代文学都要通晓；二是要耐得住清贫。”
宋德全问道：“面对新的传媒，我们有应战的准备吗？”“曲艺要发展，一定要改革，将来如果曲艺还存在的话，那么那个时候我们看到的曲艺一定是一种全新的、符合时代要求、进行过曲种嫁接之后的曲艺。”
说 学 逗 唱情理中
“对对对，命运把我安排干了这一行，我就是要热爱这一行。干活不由东，累死也无功……我们相声演员的东家就是老百姓。”这就是相声演员宋德全给我的第一印象。能说出这样话的人，在我看来一定是位热爱自己本职工作的人。我对宋老师的采访，也就是从他挂断这个电话后正式开始的。
说是第一印象，其实在电视荧幕上早就见过宋德全老师了。按老话来说，宋老师的相貌长得很周正，虽说皮肤黑了些，但黑得“皴儿”，一双眼睛透着那么机灵。但实话实说，宋老师的相貌，并不符合我心目中相声演员的外貌标准，倒是他的老师，以“文哏”相声见长的苏文茂老先生的外貌，却是我偏执喜爱的一种相声演员的相貌标准，在我看来，相声演员一上台，即便不说话，从相貌举止上就应该能让观众发笑，也就是大家常说的，有着一张“喜剧效果的脸”。我也是很冒昧的把自己的观点说了出来，宋老师笑了笑说：“相声的相，就是相貌的意思，相貌是一位演员的特征，作为相声演员上得台来就能让大家发笑，不仅是靠相貌特点、举止设计这么简单，更是一种舞台上个人风度和魅力的展示。相声艺术的关键还是语言，说什么？怎么说？能说不能说？会说不会说的问题，是一种说在情理之中的幽默语言艺术。”听了宋老师的回答，倒是让我感到自己对相声的欣赏水平实在是百姓化了些，可见相声也是一门学问。
宋老师比喻相声演员的方式很独特，那就是好的相声演员应该是一位：思想家。相声演员的主要职责，就是让观众笑。他认为能让观众笑，只是相声艺术的手段之一。评价一位相声演员的关键，还在于一名演员在相声中所运用的手段，也就是方式方法和语言火候的把握。他一再强调说相声演员要说的负责任，要给观众传达有价值的信息。一个好相声演员，一定要学会成为一名思想家，对事物要有超常规的看法和思维。相声说到好的程度，是说在情理中的一种幽默语言，宁可不够，不能过头，要的就是那股拿捏得住得劲道，“冷嘲热讽”人家，还得让人家舒坦的笑出声来。相声所传达给观众的，是对生活独到的、精辟的见解和思索，要把自己的思想超前于观众，才能让观众听起相声来有新鲜感、有欢快感。用相声这种特有的表现乐观和幽默的艺术形式，与大家共同参与到广泛的社会生活中，才是语言幽默的极致。
接着宋老师的话，我也谈了谈自己对当前相声的看法。我是一个喜欢传统相声，爱听老段子的观众，因此，我就问到了为什么现在剧场的老段子少了？是新段子没有新意了吗？在宋老师看来：有传承的民族艺术形式，人们在欣赏时总是厚古薄今的。而新的流行歌曲，总是会让我们喜新厌旧。相声作为有着优秀传统的语言艺术，既要有新的，也要有传统的。相声演员要学习传统，这是为了知道相声从哪里来，也是为了更好的掌握技法。艺术的革新，也是先要具备良好的传统基础才能创新的。继承的是艺术手法，而创新是为了现实生活来服务的，不创新不发展也是没有出路的。历史上好的相声艺术家都是最好的继承者，也是最好的创新者。侯宝林大师就是代表。相声也是要像其他艺术门类一样，永远要两条腿来走路，这样才能更好的传承和发展。
常说：相声演员的肚儿，就像杂货铺。在我看来，宋老师的爱好一定是非常广泛，如果没有涉猎众多的学科，就不可能在相声语言上提高自身的艺术造诣。但是宋老师的回答却是：“当然，作为相声演员来讲，我们必须涉及广泛的知识，有众多的兴趣爱好，但这些都是我们必做的功课。如果说到兴趣爱好，我最大的兴趣爱好应该还是听相声，这也是我生活中的一大乐趣。”
作为《周末相声俱乐部》的秘书长，又身兼着演员，这乐趣岂不就是他自己的本职工作，把“乐趣的工作”融入到“生活的乐趣”，我看也只有相声演员才有这份出人意外的创意了。宋德全爱听相声，并且爱听新相声，身边的人其实都知道。在《周末相声俱乐部》中，有一条不成文的规定，那就是：来过的让给没来过的，老节目让给新节目。他最高兴的就是大家能够不断带着新节目走上舞台，这不仅是满足于他个人的喜好，也更是为了将相声创作一直保持在一种推陈出新的状态，为百姓带来更多的、更新鲜的欢笑。《周末相声俱乐部》成立以来，受到了很多艺术家的鼓励和帮衬。这里一直坚持着让普通百姓都能在剧场里听得起相声的原则，长久以来一直以低廉的票价，为广大相声爱好者默默的进行服务。按宋老师的话说：咱不能让老百姓看不起相声。“看不起”有两重意思。一是说，票价定得不能高，就是为百姓服务；再一个说的是，别让老百姓“看不起”咱们。再忙活，只要老百姓开心，就是相声演员应该做的。他还总认为，工作越多，原动力就越强，自己的视野也就越开阔，对创作也就更是一种促进。
跟宋德全老师聊过以后，我对相声认识也是更进一步了。我觉得自己也应该经常走进剧场，去体会一下传统艺术的魅力所在。听说最近宋老师新创作了一个段子叫《名胜游》，讲的都是咱们北京的名胜古迹，也是为2008年的奥运会而作，不如让我们一同走进阔别很久的剧院，放声地笑一笑吧？
从群众角度思考问题
采访宋德全是偶然、也是必然。先是听到名字，没见到人，耳熟，听到过。见到“真”人，嘿，眼熟，电视上，见过多次。
宋德全人热情。开幕式上没演出，他也没歇着，是他上台调动起了观众情绪。宋德全人缘好。曲艺节会场内外，老能见到他的身影。老艺术家们喊他“德全”，年轻人叫他“宋老师”。
知道他是北京周末相声俱乐部的秘书长，就很想了解他们那“20元一场的平民相声专场”和“20元票价，永远不涨价”的故事。
“让大众享受低票价”
“我们那俱乐部在北京挺火的。每场演出7个段子，两个半小时。感觉也不错。再好的艺术，当没人看了，没人欣赏时，就不值钱了。”宋德全说。
“相声是什么？是大智慧的艺术。相声的魅力是什么？就在于说话。说话谁都会说，为什么要听相声演员来说？还得花钱来听。花钱了以后还得说好，然后以后还要来听？”宋德全说着，表情很严肃，瞪着眼，一下把问题推给了记者。
“我们的宗旨是娱乐大众,”宋德全说,“让老百姓一看票价就先乐起来。不然,人家就不进来了。在北京，20元，是比电影票还低的价格。”
宋德全说着自己的观点。他说：“老百姓的文化消费，占到收入的多少才正常？我认为占到收入的5%%~10%%是正常的，再高就不正常了。我们不能打着为大众服务的牌子，为少数人服务，为u2018小u2019众服务。”他说：“实行低票价，应该说，得到的比失去的多。马季先生生前希望我们把这个票价坚持下去。实际上，对一个作品，演员每一次演出过程，都是一个打磨过程，观众在笑声中享受，也在忍受着这个过程；演员观众一次次在反应中、在坚持中提高。这个过程，是演员和大家共同的。在这个过程中，演员得到的比失去的多。”
“曲艺要大繁荣、大发展，这个u2018大u2019是大众的u2018大u2019，不应该是大价钱的大。曲艺艺术要面向大众，要u2018三贴近u2019，如何贴近？”宋德全停下来，然后说：“我的理解是，演员要贴近生活、创作要贴近群众、票价要贴近实际。”
2003年10月，由李金斗、宋德全、王玉、贾伦等发起的相声专场低票价演出，在北京东城区文化馆里开始。至今，俱乐部已走过了5年，演出了260场。宋德全说：“上个月我们俱乐部搬了新地方，这一个月俱乐部的演出场场爆满。”
根深才能叶茂---记相声名家宋德全
跟宋德全聊，是一种享受。宋德全才思泉涌，妙语连珠，时而诙谐幽默令人捧腹大笑，时而凝重深沉发人深思。
他说：“相声是大智慧的艺术，是一种文化，是扎根在人们灵魂中的传统文化。要作一个有责任感的相声演员，就必须时刻装着大众。随着人们生活水平的提高，吃饭就不仅要吃饱，更要有营养，要吃好。相声作品，不能只是浅浅地逗人笑一下，要让观众在笑声中回味。相声艺术本身就来自百姓，要紧紧把握时代的脉搏，根深才能叶茂，要把心和脚步走到群众中去。”
谈到相声创新问题时，宋德全说：“任何艺术离开真善美，生命力都不长。相声也一样。相声有其特定性，不是什么题材都适合相声表现的。随着经济社会发展，相声也要创新，没有创新就没有传承、发展。但创新不能仅仅是形式上的创新，在内容上也要创新，要打破固有的框框。”
说到目前的相声演出、相声队伍，宋德全有些犹豫。他说：“曲艺是养老不养小。要读书、学习，学习传统文化是个慢功。我曾说过当今曲艺演员素质太低的话。”“以前的曲艺观众文化层次低，今天的曲艺观众基本都是文化水平很高的人。可我们的业内人士又是什么水平？中专水平的演员怎么能面对欣赏你的大学毕业生？曲艺工作者不加强自身素质的培养，曲艺界不加强自己的教育，曲艺就不会再发展，甚至会衰亡。练好内功是最重要的。”
这就又回到了宋德全他们的周末相声俱乐部。什么叫相声俱乐部？宋德全说：“就是周末了,演员们忙完本职工作以外,到这儿来研讨、实践、切磋、提高。俱乐部的任务是多层面探讨相声艺术的发展,不是挣钱。到这儿来,受益的是大众，是演员和相声事业。”
“修养的高度决定事业的高度。德之不厚，传之不远。”这是采访宋德全时，记者印象特别深的话。
首都曲艺家新疆收徒
天山网讯（记者唐红梅报道）北京相声演员宋德全收徒仪式于6月21日晚在二道桥库尔感餐厅举行，仪式由新疆军区文工团相声演员高建新主持。新疆著名笑星郭胜、老铁、郭青山、赵斌到场祝贺。
宋德全说他这是第6次来疆，此次是为参加被誉为“新疆侯宝林”的新疆相声表演艺术家孙士达“从艺60周年的庆典”活动，顺便收王洋为徒弟。
18岁的王洋今年毕业于新疆艺术学院中专部，小学三年级喜欢上了相声，小学毕业参加了相声学习班，初、高中到现在，一直是自己看资料探索着自学，“我很希望有一个专业的老师带我，幸亏遇到了宋老师。”王洋说。
去年5月在北京举办的“新人、新词、新曲”相声、小品选秀活动中，宋德全担任评委，结识了表演原创小品且获得专业金奖的王洋，“我觉得他是个可塑之才。”宋德全说，从那时到现在，他与王洋就时常通过网络和手机联系，宋德全给王洋讲相声知识，以及做人的道理。
据了解，宋德全，师从相声表演艺术家苏文茂。14岁在天津学习曲艺表演和创作。1980年调中华全国总工会文工团曲艺队任相声演员，1986年调中国煤矿文工团工作至今，他还是中国曲艺家协会理事。
王洋是宋德全的第三个弟子，另外两个分别在河北和北京。
师承谱系：
朱绍文―徐有禄―焦德海―张寿臣―常宝摇瘴拿蔚氯呓埽ê颖保易)，陈彦波（北京），王洋（新疆，乌鲁木齐）
1993年至2001年，他先后在中央电视台《欢聚一堂》，北京电视台《黄金乐园》、《走进紫禁城》、《北京时间》，河北电视台《心心广场》等大型栏目担任节目主持人。曾随中国长城艺术团出访马来西亚。
1999年始宋德全与王玉合作，同年与傅鹤年合作创作相声《网友》，获中国曲艺家协会在大连举办的“西岗杯”全国跨世纪新人新作征文二等奖。
2000年，他们表演的相声《说谚联》，获中国曲艺家协会主办的“钱江杯”全国青年相声邀请赛一等奖；同年参加国际曲艺节演出。2002年参加中央人民广播电台迎春相声晚会。
2001年在天津举办的全国快板大赛中，他们创作表演的《曲艺摇篮天津卫》，获创作一等奖、表演二等奖；同年在淄博举行的第二届全国快板书、山东快书电视大赛中，他们创作表演的快板书、快书联唱《缅怀》获二等奖。
2002年在中央电视台举办的CCTV“大红鹰杯”全国电视相声大赛中，他们创作表演的相声《酒的研究》获荧屏奖；并代表中国煤矿文工团参加了第四届中国曲艺节演出；同年创作的对口快板《曲艺摇篮天津卫》，获第二届中国曲艺“牡丹奖”文学奖。
2003年表演的相声《献宝》，获中央电视台第二届CCTV“迎客松杯”电视大赛三等奖。
2004年参加"华翔杯"全国相声小品邀请赛的《酒的研究》获表演一等奖。
2004年参加北京"立白杯"全国相声小品大赛的《罗圈账》获表演一等奖、创作一等奖。
2006年表演的相声《OK品味》，获中央电视台第三届CCTV电视相声大赛二等奖。
宋德全、王玉，热爱相声事业，为北京“周末相声俱乐部”策划发起人之一。他们除每年积极完成下煤矿慰问演出外，正热心地参与“周末相声俱乐部”的演出和公益活动。
二人传略辑入《中国曲艺界人名大辞典》。 二人传略辑入《中国曲艺界人名大辞典》。
