宋玉增的个人简介
宋玉增毕业于清华大学美术学院，毕业后从事平面设计，后又从事环境艺术设计。但他在业余时间从来没有间断过山水画创作。他自幼酷爱山水，似乎只有自然山川的雄浑博大、云烟变幻的奥秘神奇，才能寄托他的情志、抒发他埋藏于内心的情怀。1995年他终于决心辞去设计职务，开始了专业山水画家的生涯。代表作《山水画浅议》，由西苑出版社出版。
人物简介
宋玉增，1958年出生于北京，曾就读于中央工艺美术学院。现为中国美术家协会会员、北京美术家协会会员、齐白石艺术研究会理事、太行中国画协会理事，中国水墨画研究院艺委会主任，舒文阁文化艺术中心艺术总监。
宋玉增先后在青岛、徐州等地举办过个人画展，1997年参加文化部迎接香港回归中国书画作品大奖赛佳作奖，参加韩国主办的“97国际美术大展”获银奖。1999年作品《太行山庄》入选中国美协主办的跨世纪暨建国50周年全国山水画大展。2003年作品《太行山居图》入选中国美协主办的第17届新人新作展，同年作品《太行秋装图》入选中国美协主办的“海潮杯”全国中国画大展，出版《宋玉增画集》。2004年至今，其作品多次获得全国大奖。
宋玉增主要以北方山水为主进行山水画创作，太行山、燕山等都是他百画不厌的题材。在艺术实践中，逐渐形成一套语言、技法，使他笔下的太行山、燕山气象森然、山势巍峨。他的作品中始终荡漾着鲜活的感人之气，洋溢着一股显示生活中的清新气息，作品出于传统、贴近生活、趣向自然、诗意盎然、气韵生动。个人成绩
1992年获加拿大国际绘画大赛枫叶奖。
1997年4月在山东省青岛市博物馆举办个人画展。
1997年参加文化部迎接香港回归中国书画作品大奖赛获“佳作奖”。
1997年参加韩国主办的"97国际美术大展“获银奖”。
1999年作品《白云生处》入选中国美协主办“庆祝澳门回归书画展”。
1999年作品《太行山庄》入选中国美协主办"跨世纪暨建国五十周年全国山水画大展"。
1999年著《山水画浅议》一书由西苑出版社出版发行。
2002年4月北京电视台《风格栏目》介绍宋玉增山水画艺术。
2002年11月中央电视台特邀参加由其主办的《中央电视台书画名家收藏展》。
2003年作品《太行山居图》入选中国美协主办十七届新人新作展。
2003年9月作品《太行秋装图》入选中国美协主办海潮杯全国中国画大展。
2003年出版《宋玉增画集》。
2004年4月作品《空谷传声》入选中国美协主办的全国中国画作品提名展，并获铜奖。
2004年5月作品《枕山卧云》入选中国美协主办的"2004年全国中国画大展"并获优秀奖。
2004年11月参加中国美协主办的〖首届中国（湘潭）齐白石国际文化艺术节--全国中青年中国画提名展〗。
2005年10月在徐州展览馆举办个人画展。
2005年12月入选“全国第二届中国美协会员中国画精品展”。
2006年4月入选中国美协主办“全国百名画家中国画邀请展”，作品入编吴冠中主编的“北京画坛”典籍。
作品点评
宋玉增的山水画，漾溢着一股清新的生活气息，画家笔下的意象、笔墨，以及画面整体都给人以生机蓬勃之感。应该说，宋玉增把眼中的山水转换为心中山水，更重要的是，他的山水画呈现的是现代人的眼光、现代人的胸怀。因此，作为画家，宋玉增以自己的作品图式和艺术观念跻身于新中国画的行列之中。宋玉增主要是以北方山水为题进行山水画创作，太行山、燕山等都是他百画不厌的题材，在艺术实践中，逐渐形成自己的形式风格。画家以“笔墨当随时代”的理念，告别古典、冷寂、荒寥的“无人之境”，以现代人的胸襟理解自然与现代审美要求。宋玉增笔下的山水画，营造的是现代人审美的精神家园。
网友评论
因出于装饰艺术学府，宋玉增的绘画似乎更富于装饰性，能让人感受到一种强烈的视觉冲击，进而为其吸引、打动。虽然他也常去南方写生，体味那里山清水秀的自然风光，感受那里小桥流水、驿亭茶寮的人文环境，但他终归是北派画家,是那种高山大岭、飞瀑湍流、气势逼人的“去简就繁”类型的画家。所以，从面貌上看他汲取了李可染，当然也有黄宾虹，虽然不那么老辣、从容，可气势很足很壮，笔下也劲道十足，就连翻涌的云海、喧嚣的飞瀑、林间的溪流都仿佛带着一股勃勃的生气。夏硕琦先生称他的画：“有时可能感到未必尽善尽美，但是总有一股真情实感迎面而来，总会有一种艺术力量撞击你的心灵。”的确如此，特别是他的“太行山印象”组画，壁立的山石层峦叠嶂，笔直的树茂盛葱茏,强烈的色块凝重斑驳。于是，那画面直如劈面而来，夺人心魄。他自己说“平生无他好，惟好丹青”。“冬春秋夏―用心感悟自然，艺海桑田―用新创造山川。”他画中的山并非真实的山,并非自然的写生，而是用心灵和新时代的感受创造出来。
