潘松（美术家）的个人简介
潘松
中国美术家协会会员、中国雕塑学会常务理事、国家一级美术师
中国北京2008国际雕塑特别邀请展作品监制成员，第一至五届“中国芜湖刘开渠奖国际雕塑大展”作品艺术监制，多次参加和独立设计、制作大型城市公共雕塑，现任教于北京服装学院造型艺术系。
人物介绍
潘松
1997年毕业于中央工艺美术学院装饰雕塑专业，获学士学位。
2001年毕业于清华大学美术学院雕塑系，获硕士学位。
中国美术家协会会员，中国雕塑学会常务理事，国家一级美术师。中国北京2008国际雕塑特别邀请展作品监制成员，第一至五届“中国芜湖刘开渠奖国际雕塑大展”作品艺术监制，多次参加和独立设计、制作大型城市公共雕塑，现任教于北京服装学院造型艺术系。
主要作品介绍
《霓裳》系列《霓裳》系列作品以现代时尚的生活为主题，对女人体的概括，变形，对衣纹的独特艺术处理，对材质的着色、磨光，让材料说话，使雕塑达到难于用语言表达的意境。“时尚”是什么？在材料的运用、线条的表现和形体的塑造中已经表达了作者对“时尚”的精神本质的诠释，更给“时尚”一个全新的感觉，同时，也表现当下璀璨旖旎的“时尚”生活下人们的生存状态。
《霓裳》系列作品，有的古朴，有的绚丽，有的冷艳，有的神秘……服装与雕塑的语言，在作品中默默地产生出“霓裳羽衣”般奇妙的共鸣。
《朴》系列“朴”字源于老子说的“见素抱朴”，意思是去掉一切附着的浮华而展现其本质。其作品创作灵感汲取自中国古代的建筑、器物、书法的元素，作品中蕴含的文化意象带有古朴的、空间的、粗砺的、沧桑的色彩。这样的作品呈现给人们的不仅仅是一件雕塑艺术作品，它更像是一个恢弘的建筑，稳重、大方，烙上了了中国传统文化的印记。
作品赏析
《霓裳》系列霓裳系列作品以现代时尚的生活为主题，对女人体的概括，变形，对衣纹的独特艺术处理，对材质的着色、磨光，让材料说话，使雕塑达到难于用语言表达的程度。时尚是什么？材料的运用，线条的使用，形体的塑造中已经表现了“时尚”的本质与精神，更给时尚一个全新的感觉，也表现风光鲜活的时尚生活下的精神状态。
《朴》系列包含多件作品，大致可以分为两类，一类直接地将古代建筑中的“斗拱”和“榫卯”转化为雕塑语言，另一类作品，除了运用斗拱、榫卯因素外，还注重书法因素的运用，它们更加完美地将传统图式和元素进行了一种个人性的转化。
《公共艺术》 ?
艺术经历
2015年
新态q2015太原国际雕塑双年展；
中央电视台“中国读书少年”奖杯设计；
2014年
中央电视台《人物》专题片：雕塑家-潘松；
“第十二届全国美展”；
2013年
“延伸”2013中国-大同国际雕塑双年展，大同；
“师道--中国国家画院雕塑院师生联袂展”，北京、大同；
从卡塞尔走来――漳州国际公共艺术展，福建漳州；
中央电视台“CCTV2013年度科技创新人物（团队）”奖杯设计；
2012年
“朴”--潘松雕塑个展，798中国雕塑学会沙龙，北京；
首届中国当代抽象雕塑展；
“国博百年：中国雕塑百年作品展”，北京；
中央电视台“最美乡村教师”奖杯设计；
中央电视台“最美乡村医生”奖杯、奖牌设计；
2011年 ?
“北方艺术－2011展”，德国；
“凝固的旋律”－国家大剧院雕塑作品邀请展，北京；
作品被国家大剧院收藏；
首届“刘开渠奖”国际雕塑大展，优秀奖，芜湖；
“中国姿态”―第二届中国雕塑大展；
东方既白――中国国家画院建院30周年青年美术作品展，北京；
2010年
清华大学百年校庆“水木清华－国际校园雕塑大展”，北京；
“第二届中韩现代雕塑交流展”，北京；
公共艺术作品《和谐之林》获2010年度全国优秀城市雕塑建设项目优秀奖；
2009年
“第十一届全国美展”；
“第七届全国体育美展”；
“首届中韩当代雕塑展”，韩国首尔；
“首届学院雕塑展”，北京；
2008年
“中国姿态”―首届中国雕塑大展，提名奖；
2007年
“雕塑与城市的对话―2007上海国际年度雕塑展”，上海；
“北京奥林匹克艺术之梦―2007北京国际城市雕塑艺术展”，北京；
2006年?
中国北京奥林匹克公园公共设施设计方案征集中获奖；
中国北京奥林匹克公园城市雕塑设计方案征集中，《奥运春秋》等五个设计方案获奖；
“北京2008奥运景观雕塑方案征集大赛”，北京；
“中国郑州国际城市雕塑年--首届国际雕塑精品展”，优秀作品奖，郑州；
媒体专访
中央电视台《人物》栏目专题片――雕塑家潘松
本期节目主要内容： 潘松，出生于安徽。1993年考入中央工艺美术学院装饰雕塑本科。1998年考入清华大学美术学院雕塑系（原中央工艺美院）攻读雕塑硕士学位。现任教于北京服装学院造型艺术系雕塑专业。是中央电视台“最美乡村教师”和“最美乡村医生”奖杯、奖牌设计的设计者。本期节目将介绍这位年轻有为的雕塑家的艺术之路。 （《人物》 20140529 雕塑家 潘松）。?
艺术家评论
初看潘松的“霓裳系列”，当人们为这种丰富的第一感受略感惊异的时候，眼睛的直觉马上又告诉人们，这是一种东方的意象，只是，在中国的雕塑系统中，像这样表现T台秀上的模特，同时大胆、尽情、畅快地将作者的主观感受与之融为一体的作品似乎还没有见过。
在中国传统文化的背景中，以当代时尚文化为媒介，把东方的女性美和服饰美以一种极度张扬的，充满形式感的方式表现出来，这或许就是潘松“霓裳系列”的独特性所在。
――孙振华
（ 深圳雕塑院院长、中国雕塑学会副会长、理论家）
把流行性文化介入雕塑系统，其实是把流行性文化经典化的过程，这个过程潘松找到了一个切入点。时尚的语言和雕塑的关系，用一种艺术语言进行连接和探讨。服装还是属于设计，设计是服务于人的，而艺术本身不是简单服务性的，是提升人的一种精神，他现在是把它们从时尚、设计的概念转化成纯艺术，从这个过程里找到他自己的一种解读方式。
――吴洪亮（北京画院美术馆/齐白石纪念馆 ? 馆长）
