孙同鑫的个人简介
孙同鑫，江西丰城人。祖辈四代以陶瓷为业，现任红旗瓷厂高级工艺美术师。他的许多作品一经问世，就受到了陶瓷美术界和收藏部门的关注和青睐。在继承传统技艺的同时，还致力创作了许多表现新时代情感色彩的作品，其中包括诸多的日用瓷造型及画面设计和一些新颖奇特的陶艺品制作，受到专业人士的广泛关注，有的并被采用投产。2015年12月23日下午，文化类网站卡戳网在景德镇东方龙国际陶艺村举行了隆重的发布会，成功评聘包括其在内数十位景德镇著名陶艺家为卡戳网首批“文化名家”
江西省工艺美术大师
孙同鑫近照
孙同鑫，男，1943年4月生，江西丰城人。祖辈四代以陶瓷为业，江西省工艺美术大师，“中国民间文化杰出传承人”称号，“釉下泼墨”的技法创始人、景德镇紫莲花网络有限公司大瓷网艺术家库陶瓷名家、景德镇市高级工艺美术师，中国工艺美术学会高级会员，现在景德镇孙公窑艺术总监。1994年被市政府授予"陶瓷世家"称号。对釉下彩和高温颜色釉有独到的研究。其祖父孙洪元（已故）是景德镇当时做大件琢胚的著名高手，并从事高温颜色釉的研究。其父孙振东秉承父业，在恢复和提高传统颜色釉研制工作中做出了成绩。其妻王水玉，陶瓷美术设计师，在历次百花奖展览中，作品多次获得一、二等奖。其子孙立新（江西省高级工艺美术师）从事陶瓷美术设计工作，是陶瓷美术界中的佼佼者。 在姹紫嫣红、争奇斗艳的当今景德镇瓷坛艺苑，孙同鑫的瓷画作品以其娴熟老到的功底和追求高雅意境的构图而形成自己特有的艺术风格，让人耳目一新。孙同鑫出生在景德镇一个创建于光绪年间的著名陶瓷世家。从小就在他自家作坊“孙荣记瓷厂”里跟随祖父孙洪元、父亲孙振东学习配制传统颜色釉和青花绘制技艺。1954年进入到一家大型瓷厂工作，从此正式踏上了釉下彩的生产研究和画面的设计创作道路。
孙同鑫艺术风格
孙同鑫虽然不是美术科班出身，但他在青少年时代就有幸得到过享誉海内外的“青花大王”王步艺术大师的悉心指教，后来又从中国首批中国工艺美术大师王锡良先生为师。家传的熏陶，名家大师的传授，加上自己的勤奋努力和刻苦钻研，日后近半个世纪里，他在釉下山水、人物和花鸟三大题材系列的创作中，可见其佳作频频，硕果累累。而从《中国当代陶瓷美术家大全》 《中国民间名人录》 《时尚陶艺》 《景德镇陶瓷全集》和《景德镇陶瓷百期珍藏版》等大型书典画册中来看，他那些被收录的一幅幅画作，正是他艺术造诣一步步深厚的写照。再看孙同鑫为九江市锁江楼设计并制作的高七米半、宽五米的巨幅青花山水瓷板壁画，其层次分明的布局、带有装饰性的笔触提炼，画面是那样给人以强烈的视觉冲击力，令人叹为观止。 艺术的灵魂在于创新。孙同鑫深知向前人、向他人学习的必要性，但重复他人就等于取消自己，他始终坚持用“心”去创新。生活中的他，是一个沉得住气、耐得住寂寞的人。但在这种“寂寞”中往往会在他的胸境里萌发出繁茂的“成竹”来。天道酬勤，红宝石总爱笑迎那些奋力挖掘的开旷人。与其说是经过一次次的反复试验，不如说是经过多年来的艰苦磨练，孙同鑫于1994年，在总结前人釉下青花(五彩)技艺的基础上，创造出一种表达自己心中景境的“青花泼墨”技法，正当今瓷坛形成了自己独特的画风。业内人士都知道， “泼墨”在写意国画中是传统的，而用近乎于液体的青花水料泼洒在吸水性极强的坯胎上，经高温而成瓷成画，可以说绝对是新颖的!虽然借鉴了国画中“泼墨”这一理念，但终究因载体、材质和工艺不同，青花泼墨的难度要大得多，两者不可同日而语。鉴此，这一技法的运用，无疑是独特的，也是空前的。当然，如何将“料水”泼洒得浓谈得当、虚实有度，泼洒得淋漓酣畅、流向自如，如何较准确的“泼”出胸中的“画意”，恐怕就是作者自己也难以用量化的词汇来作清晰的表述。这一切只有他心中的“感悟”才知道，只有那段曾经磨砺过他的漫长岁月才知道，我们只得肯首，这就是功底!这就是孙氏艺术!孙同鑫此种泼墨技法之得心应手的运用，不仅极大地丰富了青花瓷画创作手段，更给画面平添了一股磅礴大气。他的许多作品一经问世，就受到了陶瓷美术界和收藏部门的关注和青睐。故宫博物院研究员、故宫博物院学术委员会委员、国家级首席鉴宝人耿宝昌看了孙同鑫的诸多画作后，曾给予了很高的评价。
孙同鑫艺术成就
近年来，孙同鑫创作出了《大漠魂》、《牧归》、《晨》、《春之恋》、《大风歌》、《雪后鸟鸣林更幽》、《月夜诗思》、《故乡月明夜》和《月夜春水》等大量青花泼墨瓷画。其间，故宫博物院还永久性收藏了他的《人在天涯》和《深山岁月》两块青花泼墨瓷板画。作品多次被选送参加国际博览会和国内外展出并获奖30多项，撰写专业论文8篇，作品多次被选为出国礼品或被国内外博物馆收藏，2005年和儿子孙立新制作成功世界最大釉下彩青花壁画《楼塔相辉耀浔阳》立于九江《锁江楼》。
孙同鑫作品欣赏
孙同鑫《荷塘波影》瓷板
《荷塘波影》正是孙同鑫这种笔力的典型展示。几片飘逸的蒿草，一只凌空而降的翠鸟，着墨寥寥，留下了大面积的空白。这空白，也给观者留下了对夏日荷塘许多美妙的联想。在如此简洁的构图中，我们分明听到了“风声”、 “水声”、 “鸟鸣声”，声声入“耳”的优扬诗韵，更体会到郑板桥“删繁就简三秋树，标新立异二月花”中苦心经营的之含义。在孙同鑫这本专集的瓷画作品中，我们感受到了自然之美的存在，感受到了对天地之心的传达；也感受到他那颗豪放不羁、淳朴烂漫的心灵。他无时不在用心去感悟美，用心在创造美。不论施墨于什么作品，他不会草率苟且；不论立意何种题材，他都会倾注自己全部的心血。可以说，他的每一件作品都是对自己心灵的洗礼!唐代画师张躁有一句被历代文人尊崇的名言，叫做“外师造化，中得心源”，指的是以自然万物为师进行描绘和作者要在描绘中表达出自己的内心感受。孙同鑫的青花泼墨和诸多瓷画展现出的新容颜，正是他依时依势的开拓和创新。孙同鑫在继承传统技艺的同时，还致力创作了许多表现新时代情感色彩的作品，其中包括诸多的日用瓷造型及画面设计和一些新颖奇特的陶艺品制作，受到专业人士的广泛关注，有的并被采用投产。
从孙同鑫身上，让我们看到了瓷都人憧憬美好、乐观抒情的胸怀，孙同鑫的艺术追求己硕果满枝头。但艺海无涯，他会更加努力去塑造更加美妙的瓷画意境。我相信，凭着他的勤奋和悟性，在未来的道路上，会用他耕耘不辍的画笔，向世人捧出更好的心扉之作。
